Ульрика Фредерика Паш

Ульрика Фредерика Паш (Ulla Pasch), портретистка и миниатюристка, была самой известной художницей Скандинавии в 1700-х годах. В возрасте 38 лет она стала членом Шведской Королевской Академии искусств, хотя сама всегда считала, что для нее искусство – просто способ зарабатывать на жизнь. Иронично, но членство в Академии принесло ей только славу, пенсию ей оттуда ни разу не заплатили, несмотря на многочисленные прошения.

Автопортрет

Родилась она в 1735 году, в семье художников. И отец был художником, и дядя, и брат. В 1750 звезда ее отца закатилась, семья начала беднеть. Брат Ульрики, Лоренц, в тот момент учился за границей, а 15-летнюю Уллу отослали в домоправительницы (читай, в прислугу) к овдовевшему мужу ее тетушки по материнской линии. Вдовец, тем не менее, увидел, что девушка очень талантлива, и дал ей возможность упражняться в живописи. В результате Улла уже через шесть лет стала профессиональной портретисткой, и могла даже материально помогать отцу и младшей сестре, родившейся в 1744 году. Судя по всему, мать семейства к тому времени умерла, хотя краткая биография Ульрики много сведений не дает.

Мальчик с флейтой

Отец, впрочем, скоро умер (в 1766), и Ульрика, забрав к себе сестру, открыла свою студию. Когда брат Вернулся в Швецию, он нашел свою сестру сложившейся художницей с клиентурой от богатых средних классов до самых аристократических кругов, и с 1760-го рисующей членов королевской семьи. Брат поселился вместе с сестрами, и Ульрика с Лоренцем стали работать вместе. Говорили, что талантом к рисованию обладала и младшая сестра, Хелена София, но она предпочла посвятить себя организации быта их маленькой семьи.

Портрет дамы

В Академию приняли в один день и Ульрику, и Лоренца, хотя Улла часто помогала брату с избражением тканией и костюмов – в работе, которую он считал утомительной. Похоже, что она вообще была скромной и преданной семье женщиной. В Академии считали, что ее членство более, чем заслужено, но сама она себя всерьез никогда не принимала. Зарабатывала – и ладно, этого ей было достаточно.



К сожалению, довольно скупая сама по себе биография Лоренца раза в три обширнее биографии Ульрики, и о последней упоминается только в последней строке. О том, что «она помогала ему в исполнении некоторых деталей его портретов». Так то.

Вот работы Лоренца:

Химик Бергман

Густав III

Королева София Магдалена
(картина, кстати, в Эрмитаже находится)

запись создана: 10.10.2009 в 20:23

@темы: Дамский вопрос

---

Alicja zza lustra, рада видеть у себя!

---

Вот оно!

Вот что вполне реально взять за образец!

03.05.2010 в 13:21

Пишет  *Trisha*:

Сады Гэш (Ирландия)

 

 

Ирландское графство Лейиш, расположенное в
юго-восточной части этого островного государства, испокон веков славилось своими
замками, садами, фермерскими угодьями и частными владениями. Историки
подсчитали, что в разное время на этих землях трудилось около четырех тысяч
человек, так или иначе связанных с садоводством.

 

 

 

Среди них значительную часть составляли фермеры каменного
века, средневековые монахи, владельцы крупных частных усадеб и замков, знатные
землевладельцы.

 

 

Но если сегодня вы спросите у неравнодушных к садоводству
жителей графства о его современной истории, то, безусловно, узнаете о трех
людях, оказавших наибольшее влияние на развитие и популяризацию садоводства не
только в графстве, но и далеко за его пределами
 

Один из них – Уильям Робинсон, управляющий
садом поместья Ballykilcavan в конце 19-го века.

Он был величайшим мастером подбора и
компоновки растений, гениальным ландшафтным художником, но обладал скверным и
вспыльчивым характером.

                                                     

После очередной ссоры с хозяином поместья,
Робинсон устроил пожар, в огне которого сгорело несколько теплиц с растениями.

Сам поджигатель в ту же ночь бежал. Через
некоторое время он объявился в Англии, где и продолжил заниматься любимым делом.
Ностальгия по пейзажным, немного диким и темным ирландским садам часто не давала
ему покоя – он всячески презирал и критиковал регулярные английские сады и
правильные цветочные клумбы.

Основываясь на опыте Уильяма Робинсона,
известный ирландский путешественник и коллекционер растений Мюррей Хорнибрук
создал в начале 20 века свой сад, также ставший образцом неординарного мышления
и продуманного творческого подхода.

 

Изюминкой сада, до сих пор приковывающей
внимание его многочисленных посетителей, по праву считается обширная коллекция
карликовых хвойных деревьев и кустарников.

Но есть в графстве Лейиш и особый сад,
созданный не так давно, в 1984 году, простым фермером Ноэлем Кинаном.

 

Сад расположен на берегу реки Нор, на месте
бывшего загона для скота, занимающего около 4 акров площади.

Обычная извилистая тропинка, ведущая от
частного дома к реке, за неполных два года была превращена Кинаном в
фантастически красочный, благоухающий сад, с обилием редких для этих мест
декоративных растений.

Ранней весной пробуждаются к жизни альпийские
растений и рододендроны, благодаря которым сад будто бы взрывается сотнями
ярких, разноцветных огоньков, олицетворяющих наступление долгожданного
вегетационного сезона.

 

Среди многообразия экзотических растений в
это время года выделяется Смородина прекрасная (Ribes speciosum) – оригинальное
вечнозеленое растение с золотистыми колючками и ярко-красными цветками.

 

Эстафету цветения подхватывают декоративные
травянистые растения и многолетники, на всё лето погружающие сад в состояние
непрерывного цветения.

 

Контрастируя с ровной поверхностью газона,
плотные группы из цветущих и декоративно-лиственных растений, производят
впечатление ярких островов, разбросанных на просторах изумрудного моря.

В июне ярким акцентом сада становится длинная
арка-тоннель, увитая ракитником, обильно цветущим золотисто-желтыми цветками.
Ближе к осени многие деревья меняют свой зеленый наряд на более красочный,

На первый план выходят багрянолистная
парротия персидская, или железное дерево (Parrotia persica) с оранжево-красным
осенним цветом кроны, краснолистное амбровое дерево (Liquidambar styraciflua) и
золотисто-желтый багряник японский (Cercidiphyllum japonicum).

                                                 

Обилие видов и форм растений поражает.

                                           

Здесь благополучно растут даже субтропические
и тропические культуры, например некоторые виды пальм, юкки, агавы, бамбук.

                                                                                                                                                                                                      

Впрочем, такое многообразие характерно для
всей территории Ирландии и объясняется, прежде всего, мягкостью островного
климата.

                                                                        

 

Несмотря на то, что страна эта северная,
близость Гольфстрима практически не позволяет температуре в зимние месяцы
опускаться ниже ноля градусов.

                                                        

Основной связующий элемент сада – это конечно
вода, а главная его достопримечательность – грот "Дом луны" с большим круглым
смотровым окном.

                                                                                          

С поверхности грота вода мощным каскадом
спускается в небольшой пруд с лилиями и кувшинками, а внутри устроено место для
отдыха – деревянная лавочка.

                                                                    

Но сооружение это всё-таки скорее
декоративное, чем функциональное, - находиться здесь не очень комфортно –
слишком шумно, да и наблюдать за жизнью сада приходится через поток воды.

                                                                                                    

В разные стороны от грота расходятся
извилистые тропинки, огибающие на своем пути групповые посадки низкорослых
кустарников и роскошные цветники из злаков и альпийских растений.

Невозможно оторвать глаз от таких
представителей растительного мира как горец, фуксия и чемерица черная.

Особое место занимает богатая коллекция
морозостойких сортов герани.

Продвигаясь по тропинкам вглубь сада мы
обязательно встретим множество изысканных архитектурных элементов: солнечные
часы, каменные и бронзовые, стилизованные под старину скульптуры, садовый домик,
кованые и деревянные скамейки, мостики...

Одна из дорожек ведет к небольшому,
окруженному газоном, умиротворяющему водному саду с обилием влаголюбивых
растений – гуннеры, хосты, осоки.

 

Некоторую таинственность придает саду скрытая
от глаз тропинка к реке, петляющая среди почвопокровных папоротников.

Сегодня дело Ноэля Кинана достойно продолжают
его дочь Мэри Кинан и её муж Росс – увлеченные, приветливые люди, неподдельно
радующиеся каждому посетителю их волшебного сада.

 

Невероятно, но им двоим, без какой-либо
посторонней помощи извне, удается поддерживать сад в полной чистоте и порядке.

Здесь нет сорняков, газоны всегда
подстрижены, растения выглядят хорошо ухоженными и свежими, а величественная
живая изгородь по периметру идеально сформированной.

Здесь каждое растение находится на своем
месте, и в какой бы зоне сада, в каком бы его уголке вы не находились, вашему
взору будут открываться неповторимой красоты картины, созданные талантом,
трудолюбием и терпением семьи Кинан.

Мэри Кинан с большой любовью относится к
розам, поэтому, унаследовав сад, она посадила здесь множество красивейших
сортов. Она также занялась разведением книфофий и крокосмий.

Сад Gash можно назвать идеальным и даже в
чем-то "гламурным" частным садом.

Удивительно, но прогуливаясь по саду с
хозяйкой, мы иногда замечали некоторое смущение на ее лице.

 

Как оказалось впоследствии, ей было неудобно
за плохое, по ее словам, сегодняшнее состояние сада.

 

Несколько месяцев назад Мэри Кинан родила
ребенка, что, конечно, не позволило ей уделять саду должного внимания, а муж в
свободное от основной работы время не в состоянии в одиночку поддерживать его в
чистоте и порядке.

Конечно, согласиться с этим мы никак не могли
и поинтересовались у хозяйки сада, что же такое, на ее взгляд, ухоженный сад.

Мэри улыбнулась и пригласила нас снова
приехать в её чудный сад на следующий год.

Автор: Щеглов
Михаил

 

Страничка
Gash Gardens на сайте Ireland for garden lovers

Источник-http://beautygarden.ru/irlandiya/sady-gesh

 

Стянуто тут: www.liveinternet.ru/community/2281209/post12565...

---

Так оно и было бы, ага...

02.05.2010 в 23:07

Пишет [J]Рута-ызарг[/J]:

06.12.2009 в 17:53

Пишет  Sephiroth, via  Модо ->  Даумантас:

Иван Грозный и Андрей Курбский написали друг другу в общей сложности всего несколько писем.
Страшно представить, какие гигабайты матерного срача явились бы миру, если бы у них была возможность онлайн-переписки.

УПДАТЕ.
Вообще, именно в минуты, когда приходят такие мысли, понимаешь, как глубинно изменился мир.

...Серия фотографий "Разгон митинга" "Публичная казнь на Красной площади" потрясает блоги. У российского посольства в Лондоне стоят пикетчики с плакатами "Мы требуем отмены опричнины!" Гринпис публикует возмущенные обращения к Ивану по поводу собачьих голов и демонстративно собирает деньги на обеспечение всего опричного корпуса легкими и гигиеничными муляжами из искусственного меха.

Сбежавший в Лондон Федька Басманов пишет автобиографию "Как я спал с Иваном Грозным". Министр иностранных дел думный дьяк глава Посольского Приказа дает на эту биографию официальное опровержение, после чего ее запрещают ко ввозу в Россию.

Сбежавший в Париж шофер конюх царицы Анастасии пишет автобиографию "Сексуальные тайны кремлевских гаражей конюшен".

Генрих Штаден публикует мемуары "Как я был опричником" и продает сценарий Голливуду. На роль Ивана приглашен Брэд Питт. Басманов, узнав об этом, настойчиво просится в консультанты.

Курбский размещает свои обращения к Ивану на открытых интернет-площадках и собирает под ними подписи, требуя ввода в Россию польского миротворческого контингента и Гаагского трибунала над Иваном.

Весь Посольский Приказ занят тем, что под диктовку Ивана пишет ему матерные комментарии с динамических ай-пи.

ООН требует прекращения интервенции и вывода московских войск из независимой Сибири.
И т.д.

@темы: "веселая бредь"

---

Сонеты Вайатта

Сэр Томас Уайетт (1503-1542) Любовная мольба
(Перевод Александра Лукьянова)

Покинешь ли меня?
Скажи: «Нет! Нет!» Упрёк
Мой скорбный чтоб не смог
Ударить как клинок.
Покинешь ли меня?
Скажи: «Нет! Нет!»

Покинешь ли меня?
Любил я много лет
Среди богатств и бед;
Ужель твой чёрств ответ?
Покинешь ли меня?
Скажи: «Нет! Нет!»

Покинешь ли меня?
Тебе я сердце дал
Не для того, чтоб шквал
Скорбей его терзал.
Покинешь ли меня?
Скажи: «Нет! Нет!»

Покинешь ли меня?
Ужель к моей судьбе
Нет жалости в тебе?
Жестока ты к мольбе!
Покинешь ли меня?
Скажи: «Нет! Нет!»

Оригинал:

AND wilt thou leave me thus ?
Say nay ! say nay ! for shame
To save thee from the blame
Of all my grief and grame.
And wilt thou leave me thus
Say nay ! Say nay !

And wilt thou leave me thus ?
That hath lov'd thee so long ?
In wealth and woe among :
And is thy heart so strong
As for to leave me thus ?
Say nay ! Say nay !

And wilt thou leave me thus ?
That hath given thee my heart
Never for to depart ;
Neither for pain nor smart :
And wilt thou leave me thus ?
Say nay ! Say nay !

And wilt thou leave me thus ?
And have no more pity,
Of him that loveth thee ?
Alas ! ;thy cruelty !
And wilt thou leave me thus ?
Say nay ! Say nay !

@темы: "Чтиво"

---

Левина Тирлинк

В «Саге о Форсайтах» Сомс выразился в том духе, что картины голландцев то выходят из моды, то вновь становятся модными, но фактически никогда не опускаются в цене. Хочу признаться, что мне «голландцы» тоже очень симпатичны.

Они совсем другие, ни на кого не похожие, очень самобытные. При английском дворе при Тюдорах начали появляться интересные художники из Италии, Германии, и, разумеется, Фландрии. Как я понимаю, до этого портреты английской знати традиционно заказывались бургундским мастерам, которые в Англии не жили и к английскому двору никак не относились. Насколько я понимаю, художественных школ и мастерских в Англии тоже очень долго не было (В этом вопросе я разберусь подробнее позже, не сейчас). А вот Тюдоры ввели новую традицию: они стали и мастеров приглашать, и беженцев пригревать, и потихоньку их одомашнивать.

И среди таких громких имен, как Люкас Хорнболт, Ганс Гольбейн, Ганс Эворт, Стивен ван Гервик, Маркус Гирердс и пр., есть одно женское имя: Левина Тирлинк (Льювина Тирлинг), придворная художница того самого Генриха VIII. Вернее, он ее пригласил художницей к своим детям: Мэри, Элизабет и Эдуарду VI.

Принцесса Элизабет (1550)

И угадайте, что? Известно, что ей платили больше, чем Гольбейну, известно, что она сделала массу портретных миниаюр, но... «работы, которые с достоверностью принадлежат ее кисти не установлены». Нет, это потрясающе! Они есть, об этом есть записи, и есть мнение, что они именно работы Тирлинк, но нет уверенности, потому что никто не озаботился ее работы в свое время описать.

Королева Элизабет



Собственно, информации о ее жизни практически нет. Известно, что она родилась в Брюгге около 1515 г. Известно, что в Лондон она приехала с мужем, Георгом Тирлинком, что она была дочерью художника-иллюстратора Саймона Бенника и, возможно, была обучена отцом. Известно, что она была при дворе до самой смерти (1576). Возможно, она спроектировала Большую Печать королевы Мэри и первую из печатей, которой пользовалась королева Элизабет. Есть предположение, что она учила искусству рисования миниатюр Николаса Хиллиарда, ставшего впоследствии очень знаменитым, и многие ее работы ошибочно приписываются ему.

Леди Грей

Специалисты предполагают, что работы Левины Тирлинк имеют более светлую палитру по сравнению с работами Хиллиарда и Гольбейна. На ее миниатюрах голова всегда как бы непропорционально велика, и на них отсутствует подпись, хотя артисты имели обычай подписывать свои работы (ну да, это же были мужчины, которым не внушалось, что выставляться непристойно).



Кстати, это она первой стала делать овальные миниатюры (до этого они были квадратными), вписывать буквы в фон, и изображать целые группы людей, а не одну персону. Казалось бы, вполне достаточно, чтобы работы опознать? А вот и нет: Хиллиард стал делать то же самое. Вот его миниатюра герцога Франсуа Анжу, увидев которую, королева решила, что не хочет замуж за герцога:



Элизабет в 1565 году

запись создана: 06.11.2009 в 19:45

@темы: Дамский вопрос

---

Финские художницы 1700-х

Их было много, около десятка, но о них никто никогда не писал - до последнего времени. Оказалось, что материала мало, очень мало. Известно, чьими женами они были, но найдены буквально единичные работы, которые только и могут сказать, что эти женщины получили серьезное художественное образование.

Первая из них - Маргарета Капсия (1682 - 1759), известна больше остальных, потому что она рисовала картины для алтарей, сохранился ее автопортрет. Именно эта дама зарабатывала живописью больше, чем ее муж на его должности.



Жена пастора, она переехала в Финляндию из Швеции. Одна из ее картин для церкви:



По-моему, она очень необычная.

Это, очевидно, ее муж.



А это портреты генерала-майора Кристера Хенрика Д'Албедню и его жены Ульрики Мёрнер аф Морланда





Судьба картин Хелены Арнелл-Гезелиус (1697 - 1750) более печальна: они практически все попали во владение семьи ее мужа, епископа Гезелиуса. А дама эта была сама по себе интересной. Известно, что, оставшись вдовой, она удалилась в поместье, которым очень удачно управляла, и даже владела торговым судном, которое ходило в Стокгольм, отвозя на тамошние ранки продукцию имения. В широком доступе есть только две ее картины, Карла Олдермана Кронстедта, и ее мужа, епископа Гезелиуса:





Остальные - в частной коллекции замка Грипсхолм



Ловиза Шарлотта Малм-Рейтерхолм (1768 - 1845) родилась в Финляндии, в офицерской семье. Муж ее был председателем суда Ваазы, известно, что у него были тяжелые алкогольные проблемы. Но мне кажется, что такой портрет говорит о большой любви художницы к ее мужу. Известно также, что Рейтерхолмы уехали в Швецию. Очевидно, Ловиза продолжала заниматься живописью, но никто не знает, где ее картины. Род Рейтерхолмов угас еще при жизни Ловизы: только один сын из троих дожил до совершеннолетия, но и он умер молодым.



Теперь понятно, почему о них так мало известно. У них не было биографов.

запись создана: 07.10.2009 в 22:41

@темы: Дамский вопрос

---

Первомай...

...никогда не был вот таким чистеньким в начале своего пути







Скорее, он был и продолждал быть долго вот таким







А для многих он и до сих пор имеет совсем не карнавальное значение





Ну разве не гениальные у нас правительства, отменившие противную политику и нудные демонстрации? Теперь мы беззаботно прыгаем на Первомай в карнавальных нарядах, и думаем, что возвращаем этим старые, добрые времена...

@темы: "старые плакаты, старые открытки"

---

Ну что, по метлам?

@темы: "праздники"

---

vernichtet, привет!

---

Потрясающая статистика

Получается, что самый пик креатива в сети приходится на возрастную группу 15 - 20 лет. Критицизм достигает пика в возрастной группе 18 - 21 год, и длится дольше креативного периода, лет до 40, когда уже явно превышает креативность. А чем старше человек, тем больше он любит тихо скользить по сети, наблюдая, но не принимая ни в чем участия.

30.04.2010 в 03:53

Пишет  Maculinea arion:

@темы: "Этот мир придуман не мной"

---

Сабина фон Штейнбах

Совершенно случайно нашла совсем немного информации о женщине-скульпторе тринадцатого (!) столетия – Сабине фон Штейнбах из Страсбурга. Она не называла себя скульптором. Она называла себя масоном, каменщиком.



Я писала про английских ремесленниц, про то, что в среде средневековых ремесленников не было разделения на «мужскую» и «женскую» работу. Были женщины-оружейницы, были женщины, работающие с доспехами. Каждая работала в той сфере, которую определило рождение или замужество. Но Сабина фон Штейнбах жила в Страсбурге, тогда еще немецком городе. А у немецких ремесленниц условия жизни были несколько другими.

Я прочла в краткой справке из «Истории» Роберта Голда, что женщины Германии без всяких проблем становились в большом количестве членами гильдий (он ссылается на Штейглица). Тем не менее, женщины не котировались в гильдиях равноправно с мужчинами. Например, не могли брать себе подмастерий, что материально было довольно выгодно. Но они могли унаследовать подмастерий либо от отца, либо от мужа.

Сабина фон Штейнбах была дочерью архитектора Эрвина фон Штейнбаха, который был одним из мастеров, строивших Страсбургский кафедрал Нотр Дам в 1277 году. Эта история имеет ту своеобразную сторону, что исследователи франкмасонства считают, что именно во время этого строительства был создан орден франкмасонов. Поэтому историей фон Штейнбахов, собственно, и заинтересовались в 19-м веке.



Эрвин фон Штейнбах строил и ту часть кафедрала, что сохранилась, и ту, что была разрушена. Надо сказать, что участие его дочери в работах признается очень неохотно. Кто-то вообще называет фон Штейнбаха «легендарной личностью», кто-то осторожно допускает, что дочь архитектора «помогала» отцу. Но Карен Питерсон в своем сборнике Women Artists: A Historical Survey совершенно определенно пишет, что Сабина переписала на себя контракт после смерти мастера, проводившего работы, и что именно ей принадлежат на южном портале аллегорические скульптуры Синагога, представляющая Старый Завет, и Церковь, представляющая молодую христианскую церковь. Фигура, кстати, андрогинна, как отмечает Питерсон, что, в общем-то, имеет смысл. Элизабет Фрайз Эллет еще более точна. Она пишет, что Сабина выиграла соревнование за контракт в 1318 году, и говорит о ней, как о молодой девушке.

the Synagogue

Я не знаю, на чем базируются эти истории, и как удалось иденцифицировать мастера. Эллет и Питерсон специалисты по истории искусства, им виднее. Во всяком случае, несомненно одно: за фигурами Церкви и Синагоги находится группа из четырех барельефов «Торжество Девы Марии», и апостол Джон держит в руках таблицу, где выбито на латыни: «The grace of God with thee, o Sabina, whose hands from this hard stone have formed my image”. То есть, так утверждают историки 19-го века. В наше время эта таблица утеряна, потому что собору досталось изрядно за почти семь веков.

the Church



Out on the quiet midnight air,
The thrilling summons swells,
As on the eve of loved St. John,
Peal out the solemn bells;
A city unawakened lies
Beneath the mournful sound,
Down street and avenue and lane,
A silence reigns profound.

But up from vault and mouldering crypt
Arise a silent band,
Once the true builders of that pile,
The guardians of their land;
And silently each takes his place;
Masters, well robed, are there —
Craftsmen, Apprentices, and each
With gavel, compass, square.

Then the old Masons meet again,
Where once their work was known,
Where in sweet music petrified,
Stands each well-chiselled stone:
With silent presages of love
Each doth his brother cheer:
Time-honoured salutations pass
Among Companions dear.

Then on the weird procession moves,
Through the dim lighted nave,
Adown the long and columned aisles,
Where mystic banners wave.
Over the gleaming marble floor,
Past the old Knights that keep
Their watch and ward with cross and sword,
The shadowy Masons sweep.

But near the spire, one female form
Floats, white-robed, pale and cold,
Mallet and chisel, damp with age,
Her slender fingers hold.
Loved daughter of the Master, she
Aided each heavy task;
Beside her father, morn and eve,
No respite did she ask.

Bread for the hungry Craftsmen, she
Duly prepared and wrought,
And words of Faith, and Hope, and Love
She to the workmen brought.
Thirsting, she cooled their parching lips;
Wearied, she heard their sighs;
Fevered, she fanned their throbbing brows;
Dying, she closed their eyes.

Ghost-like and pale, the once strong men
Glide over each known spot,
And from the memories of the past,
Awaken scenes forgot.
No mortal being hath caught the sound,
Or grasped the palsied hand,
Of they who thus fraternally
Sweep round each column grand.

Thrice round the olden building, then
They take their mystic way;
"Happy to meet," they converse hold,
Till the first dawn of day.
Then down in each sepulchral bed,
The Masons take their rest,
Till next St. John's loud midnight bell,
Stirs through each phantom breast.

This is the legend; but far down
A solemn lesson lies
For all who would their work should stand
Before the Master's eyes:
A voice from Heaven strews words of hope
Round grave, and vault, and sea,
"From labours freed, their works remain;
They did it unto me."

(Харриет Анне Вилкинс)

запись создана: 15.10.2009 в 22:40

@темы: Дамский вопрос

---

Дарьяж, ШемеШ, приветствую!

---

Злободневное

отсюда: community.livejournal.com/anarchia_ru/818074.ht...

"Этноплюрализм" - концепция "новых правых"

"В ходе дискуссий с российскими "национал-анархистами" и их сторонниками с их стороны нередко звучат аргументы о том, что, дескать, пропаганда ценности отдельного существования и "самости" народов - это не национализм, что национализм начинается там, где между народами выстраивают иерархию. Это неверно. Характерной чертой национализма "новых правых" как раз является доктрина "этноплюрализма" - "равных, но отдельных".

Этноплюрализм – эвфемизм, обозначающий центральную концепцию т.н. новых правых. Под ним понимают политику, пропагандирующую традиционный этно-«народный» принцип. В отличие от традиционного конструирования идентичности на биологической основе определения, что является «чужим» или «иным», этноплюрализм делает упор на культурные признаки и различия, приписываемые этносам. Вместо использования таких дискредитировавших себя понятий, как «жизненное пространство», этноплюрализм ведет теперь речь о «территории, на которой складываются народы» или «этносы». Влияние со стороны сообществ, воспринимаемых как «чужие», воспринимается как угроза для «своей» идентичности.

Из этого выводятся и выдвигаются концепции «интеграции», «ассимиляции», «изоляции», которые связываются с понятием «мультикультурности».

Этноплюрализм основан на понятии «раздельный, но равный», который стремится продолжать расовую или этническую сегрегацию, но с той оговоркой, что каждая группа должна считаться равной по своим достоинствам. Концепция «раздельный, но равный» была юридической доктриной в конституционном законодательстве США, которая оправдывала систему сегрегации. Согласно этой доктрине, службы, удобства и услуги должны были предоставляться по отдельности различным расам при условии, что качество их для всех рас будет одинаковым. Сама фраза заимствована из закона штата Луизианы 1890 г. Так называлась также анонимная статья 1869 г., повествовавшая о том, что люди обладают равными правами, но разделены по расовому признаку.

Концепция

За разговорами о так называемой «культурной идентичностью» различных народов скрываются социал-дарвинистская точка зрения и совершенно очевидный, хотя и модернизированный расизм, при котором сам термин «раса» старательно избегается (см. «расизм без рас»). В отличие от классического расизма, этноплюрализм однако совсем не обязательно предполагает превосходство того или иного народа, хотя некоторые из его глашатаев (к примеру, Хеннинг Эйхберг) выдвигают постулат о доминировании европейских народов (Запада или Западной и Центральной Европы) в мире.

В принципе же этноплюрализм признает за каждым народом равные права и притязания на свою национально-культурную идентичность, но исключительно «в месте своего обитания». В упрощенном виде это совпадает с девизом, который использует Франц Шёнхубер и германская Национал-демократическая партия НДП: «Германия для немцев, Турция для турок». В конце же концов все сводится к более «интеллектуальному» переписыванию ультраправого призыва к «изгнанию иностранцев».

Корни этноплюрализма и дебаты вокруг него

Принцип и концепция этноплюрализма восходят в принципе к Хеннингу Эйхбергу, который, будучи одним из ведущих представителей новых правых, развивал их в 1970-х гг. в связи с философией национально-революционного освобождения. Термин был впервые в дискуссионный оборот в 1973 г. в крайне правой среде Эйхбергом. Эйхберг стремился выразить этим понятием задачу сохранения культурных различий между «расами», как обладающими право на существование.

Одним из наиболее известных сторонников этноплюрализма является основоположник французской «Новой правой» Ален де Бенуа. Ту же тенденцию в Германии отстаивал в т.ч. Пьер Кребс из ультраправого «семинара Туле». Широкая публика в Германии впервые познакомилась с концепцией этноплюрализма в начале 1980-х гг. в «Гейдельбергском манифесте», обращении западногерманских академических профессоров против «наплыва иностранцев». В 1992 г., к примеру, еженедельник «Юнге Фрайхайт» открыл рубрику «Этноплюрализм», переименованную позднее в «Требования наций». НДП ссылается на этноплюрализм в декларации принципов 2002 г.

Один из исторических корней этой теории уходит в Веймарскую республику, к теоретикам «консервативной революции», которые резко возражали против идеи равенства людей. Карлу Шмидту принадлежит следующее высказывание: «Кто говорит о «человечестве», совершает ошибку». Научным обоснованием служили в послевоенный период работы некоторых этологов, таких как Иренеус Эйбл-Эйбесфельд, который работал и над политическим воплощением этих идей. Согласно его разработкам, чувство «отторжения чужого» запрограммировано «филогенетически». В некотором отношении этноплюрализм, только с аргументами из области культуры, восходит к доведенным до крайности утверждениям о генетических различиях между народами.

Этноплюралистические аргументы встречались уже в национал-социализме. Например, в декрете нацистского министра культуры Руста утверждалось, что евреи неприемлемы и подлежат изоляции не потому что они плохи, а потому что они «бесспорные инородцы». Проявления политики этноплюрализма можно обнаружить в апартеиде в Южной Африке с его бантустанами или в исторической расовой сегрегации в южных штатах США.

Критика

Концепция этноплюрализма представляет собой наиболее развитую из крайне правых теорий, стремящуюся «узаконить» отделение друг от друга «рас», «народов», «культур». Хотя она заявляет о существовании различных равноценных культур, но связывает это с идеями о том, что в моральном и правовом отношении они должны быть «различными». Как следствие, универсальность человеческих прав рассматривается как тираническая фантазия.

Критики теории указывают на то, что очень трудно определить, что такое «народ», и что, следовательно, не может быть речи об «идентичности» народов. Критики подчеркивают, что культуры прошлого развивались во взаимообмене с другими культурами. К примеру, греческая философия развивалась быстрее всего в прибрежных регионах, где был наиболее легким обмен с другими культурами".

Размышления

Охо-хо... Так вот как по-научному называется это смутное чувство при виде бурок и хиджабов, что-де поезжайте туда, где это естественно, и что ж вы оттуда драпанули, если пытаетесь насадить и на новой территории то, от чего вы сбежали?

Ловлю себя на том, что никак не реагирую на расовые, идеологические и культурные отличия людей, если их вид и поведение не отличается от общепринятого в данном месте.

Но разве не существует национальных культур, сформировавшегося национального менталитета? В конце концов, на поведенческие тенденции влияют и климат, и диета, и генетическое наследие. А поведенческие тенденции процентов на 30 влияют на формирование менталитета. Я бы не стала сравнивать менталитет эскимоса и сицилийца. Значит, отдельные культуру все-таки есть?

И еще. Ведь генетически расы отличаются друг от друга по ряду признаков, да? Или нет?

@темы: "Этот мир придуман не мной"

---

По мнению британских ученых...

29.04.2010 в 10:46

Пишет  Цзинши:

28.04.2010 в 08:36

Пишет  liboru:

Сомнительные успехи британских ученых

Как утверждает интернет, британские ученые занимаются порой весьма забавными вещами. Иногда задаешься вопросом: то ли во всем мире развернута кампания по дискредитации ученых, то ли эти ученые – самые незанятые люди в мире.



10 место: Британские ученые выяснили, что утки любят дождь. На открытие того что знает каждый сельский житель, ученым потребовалось три года и 300 тысяч фунтов стерлингов.

Сомнительные успехи британских ученых

@темы: "Этот мир придуман не мной"

---

Элизабетта Сирани

Умница, красица, скромница, одаренная певица и музыкант, художник Элизабетта Сирани прожила всего 27 лет. Необычная судьба и необычная женщина, о которой, на основании ее картин и ее действий, можно смело сказать, что она была феминисткой. Картины ее сохранились, и биография ее была написана ее ментором, графом Карло Цезаре Мальвазия.



(Этот автопортрет критики называют чуть ли не самой неудачной работы Сирани, ей на нем 22 года)

Элизабетта тоже была дочерью художника, Джиованни Андреа Серани. Ей повезло, что знакомым ее отца и его учителя, Гвидо Рени, был знаток искусства, коллекционер Мальвазия. Именно он обратил внимание отца, что талант его дочери требует отдельного развития. Формально Элизабетта не училась ни в какой школе искусств, но ее тренировал ее отец, от которого она переняла любовь к темным, насыщенным тонам, переливающимся, как драгоценности. Своими у нее были быстрая, нервная работа кистью и неверотно сильные, но трагические женские образы, которым она давала жизнь. К пятнадцати годам Элизабетта Сирани была уже достаточно известной, чтобы получать свои заказы, которые неплохо оплачивались.

Юдифь с головой Олоферна
(критики обращают внимание на положение месяца в виде "рогов Астарты")

Ее отец, конечно, никогда не предполагал, что его дочери придется зарабатывать своим искусством, но случилось так, что он, художник и гравер, потерял подвижность правой руки, и на Элизабету в ее 17 лет свалилась обязанность содержать своей работой всю семью. Теперь историки подозревают, что за невероятной трудоспособностью Сирани стояли настояния отца, и что он делал все возможное, чтобы Элизабетта не вышла замуж, лишив семью своих денег: загружал ее работой и отваживал женихов. Собственно, нынешние исследователи творчества Сирани находят в ее работах все сильнее проявляющиеся к концу жизни штрихи мазохизма, которые особенно бросаются в глаза в «Порции», имеющей явное портретное сходство с Элизабеттой.



(Порция, жена одного из заговорщиков против Юлия Цезаря, пытается доказать, что она не слабее мужчин и не боится крови. Одежда времени Элизабетты и портретное сходство наводит критиков на мысли, что эта картина не вполне о Древнем Риме)

Ее критики выражали сильное сомнение, что она работает с такой скоростью и силой сама, поэтому Элизабетта устроила в ателье своего отца выставку, позволяющую наблюдать за тем, как она работает, пригласив на нее художников и горожан. Живет история о том, что на эту выставку зашел сам великий герцог Козимо III де Медичи, чтобы увидеть, как она рисует портрет его дяди, принца Леопольда Тосканского. Полушутя, он предложил Сирани нарисовать заодно и его портрет, что она и сделала немедленно «чтобы краска высохла к тому моменту, как герцог соберется домой». 190 законченных картин! И при этой занятости она еще находила время учить живописи других женщин.

Не знаю,, чей портрет и о чем, описание было только на французском, имени в тексте точно не было.

Весной 1665 года Элизабетта начала резко худеть и страдать от болей в животе. Физические страдания усугублялись депрессией. Но летом она снова работала, пока 25 августа не умерла чуть ли не за работой. Хоронили ее с невиданной помпой. Ее отец обвинил служанку Элизабетты в том, что та отравила свою госпожу. Был суд, который решил сделать посмертное вскрытие. Выяснилось, что умерла Элизабетта Сирани от прободной язвы желудка, вызванной гастритом, переутомлением и общим истощением жизненных сил. Граф-биограф назвал ее "славой женского пола, драгоценным камнем Италии и солнцем Европы"

Беатриса Ченчи
(угодившая вместе с приемной матерью и братьями в жертвы зверств отца, которого она убила. Папский суд присудил ее к публичному отсечению головы. Приговор был приведен в исполнение. В искусстве образ Ченчи олицетворяет пострадавшую невинность)

Работы Элизабетты Сиррани выставляются до сих пор, ее изображение «Мадонны с младенцем» было выбрано для выпуска почтовых марок в США в 1994, в размерах компании о женщинах-художниках. Этих марок было продано больше миллиона (в тексте стоит 1,1 биллион, но, по-моему, биллионом янки называют миллион).



И еще работы:


Тимоклейя из Шеб была изнасилована капитаном отряда, пришедшего ее арестовать по приказу Александра Великого. Когда тот, сделав дело, нагло спросил, не спрятала ли она где-то золото и серебро, женщина привела его к колодцу, и когда он над ним нагнулся, сбросила насильника в воду. Говорят, Александр простил ее, и отпустил вместе с детьми.


Побег, хотя кое-где эту картину назвали Клеопатрой, хотя не понимаю, при чем здесь Клеопатра


Иоанн Креститель


Рисунок в необычной для Сирани манере, но специалисты не сомневаются, что это ее работа


Венера и Купидон

запись создана: 20.10.2009 в 22:20

@темы: Дамский вопрос

---

Дни рождения

Я всегда старалась поздравлять здесь каждого своего ПЧ с днем рождения. Увы, такое впечатление, что больше половины поздравляемых не читали/не замечали. Потом решила поздравлять тех, кто вывешивает у себя поздравлялки. Хмм... Опять же, большинство свои ДР игнорирует, почему-то. Через умыло - не со всеми настолько близко общаюсь. Поэтому решила не мучаться, а сделать, как люди делают: раз в месяц общий пост.

Итак, апрельские:  Турмалин,  Мальчик-Который-Выжил,  Ingris,  Tengro,
 ELGA_CROW,  Морихэл,  Клевер, kharkov girl- от души поздравляю!

---

Артемизия Джентилески

Жизнь Артемизии Джентилески (1593 – 1656), первой женщины-художника, ставшей членом флорентийской Академии Искусств и Дизайна, была отмечена трагедией, случившейся в ее жизни, когда ей было 19 лет.



Она родилась в Риме, первой дочерью в семье тосканского художника Орацио Джентилески. Как многие другие дочери художников, она росла в студии отца вместе с братьями, училась рисовать, смешивать краски, писать маслом. Вскоре стало понятно, что сестра одареннее братьев. Первой большой картиной семнадцатилетней девушки стала картина с весьма своеобразным сюжетом: «Сюзанна и старцы» (1610), по мотивам притчи, в которой два старика подглядывали за купающейся девушкой, и стали к ней приставать, угрожая, что если она не ответит на их авансы, они обвинят ее в блуде. Сюзанна отказала, и они ее действительно обвинили. Спасло девушку вмешательство Даниила, который потребовал, чтобы старцев допросили отдельно друг от друга, и они разошлись в деталях: под каким деревом Сюзанна предавалась утехам с неизвестным любовником.



Как известно, картины много говорят о человеке, его психике и жизни, поэтому не стоит удивляться, что подробно исследовали и эту картину, особенно в свете того, что случилось потом.

Отец Артемизии, которая, несмотря на свой талант, не была принята ни в одну художественную школу, нанял в 1612 году для дочери учителя, своего коллегу Агостино Тацци. Тацци, отнюдь не ветхий старец (на 16 лет старше Артемизии, то есть 35-летний) изнасиловал девушку, но пообещал на ней жениться, поэтому она тихо продолжала с ним сожительствовать, пока он не обвинил ее в том, что она живет и сдругим мужчиной, и не отказался от женитьбы. Тут-то папа – Джентилески и подал на Тацци в суд, обвинив того в дефлорации дочери и воровстве картины «Юдифь» из студии. Неизвестно, что его разъярило больше.

Мария Магдалена

Чем был суд по таким делам? В это трудно поверить, но жертву не только геникологически осматривали, но и подвергали пытке. В случае Артемизии это были тиски для пальцев. Для художника! После пытки ей поверили. А вот про Тоцци выяснилось много интересного: и то, что он планировал убийство своей жены (он оказался женат), и то, что он сожительствовал с сестрой своей жены, и то, что он планировал основательно обокрасть Джентилески. И за все это Тоцци был осужден... на один год, после семимесячного процесса! Хм, в средневековой Англии его бы попросту кастрировали, таков был обычный приговор насильникам. Ничего удивительного, что после суда у Артемизии написалась такая версия по Юдифи и Олоферну:



И сравните с Караваджио)))

Он хорош, очень хорош, но нет того чувства ярости, той мясницкой хватки Юдифи Джентилески (отрезать голову - это очень неромантичное действие)

Через месяц после суда отец выдал Артемизию замуж за флорентийского художника Пьерантонио Стиаттеси – просто чтобы «прикрыть позор». После этого они уехали во Флоренцию. Именно там Артемизию ждали интересные знакомства (Буанаротти, Галилей, Аллори, Козимо II Медичи, великая герцогиня Кристина. Ее сделали членом Академии, ей давали престижные заказы, и сплетничали, сплетничали и злословили за спиной. Похоже, что из Флоренции супруги уехали, спасаясь от кредиторов, потому что жили они намного шире, чем им позволяли их немалые доходы. Уехали они в Рим.

Портрет кондотьера

Оттуда Артемизия то ли последовала за свом отцом в Венецию, то ли нет – неизвестно, но их картины того периода очень похожи. Точно известно, что в Венеции она была в 1627 – 1630 гг. А потом она переехала в Неаполь. В 1638 она уехала вместе с отцом в Лондон, по приглашению Чарльза I Английского – приглашению, от которого было нельзя отказаться (он был фанатичным коллекционером и очень влиятельным человеком в артистических кругах), да и почему бы она отказалась? Чарльз включил ее в свой двор, это была и честь, и деньги. Ее отец умер в Англии через год, а она вернулась в Неаполь из-за событий гражданской войны в Англии.

Портрет дамы в три четверти

Две дочери Артемизии, дожившие до взрослого возраста, не унаследовали никакой склонности к живописи. Известно, что она пыталась их обучать, но безуспешно. Обе вышли замуж в Неаполе. Она была в Неаполе любима и уважаема, не испытывая недостатка ни в деньгах, на в дружбе. Умерла Артемизия Джентилески, очевидно, во время вспышки чумы 1656 года, которая унесла целое поколение итальянских художников, живших в то время в Неаполе.

Даная

Разные эксперты и критики судят об Артемизии по-разному. Феминисты склонны делать вывод, что Артемизия никогда не оправилась от римских событий, и намекают, что ее ранняя работа говорит о том, что она уже подверглась сексуальному насилию до случая с Тоцци. Другие утверждают, что она хладнокровно эксплуатировала случай, сделавший ее скандально известной, чтобы выжить в конкуренции с другими мастерами.

Лот и его дочери

запись создана: 21.10.2009 в 17:07

@темы: Дамский вопрос

---

!~Азиль~!, Морихэл, О. Лис, Рысе-неко, Ыть - приветствую

Все любят кошек, по-моему...

---

Крестовые 1100-го года

Их за отдельные не считают, потому что они были своего рода продолжением Первого крестового.

Европа узнала о взятии Иерусалима летом 1099 года. Осенью стали возвращаться крестоносцы, с рассказами о чудесах и знамениях, о святых, воюющих с ними в одном ряду, о невероятных приключениях, победоносных сражениях, удивительных городах и несметных богатствах. Папа Урбан до своего звездного часа не дожил, но его инициативы никто не забыл. И всем было понятно, что колонии франков в Святой Земле нуждаются и в новых воинах, и в переселенцах. Началась подготовка к новому крестовому походу.



Осенью 1100 года в Святую Землю отправился крестовый из Ломбардии, во главе с архиепископом Миланским Ансельмом. Отправились Альберт, граф Бьяндрате, Джильберт, граф Пармы, Хью из Монтабелло. Героем ломбардцев, которые наведывались к крестоносцам и во время Первого Крестового, был Боэмунд.

Крестовый ломбардцев был организован так же бездарно, как и народный крестовый, предшествовавший Первому Крестовому. Снова были вычищены от нищих бедняков улицы городов, снова вся эта толпа в тысяч двадцать двинулась в Византию. Снова у них не было какого-либо авторитетного лидера, что, при подобных обстоятельствах, превращает толпу в банду. Алексис, встретивший их в Белграде, разделил всю эту человеческую массу на три части, потому что им надо было переждать зиму в любом случае. И снова они грабили окрестности, не щадя даже церквей. Весной Алексис собрал ломбардцев у Константинополя, надуясь побыстрее переправить их подальше, но тут среди них вдруг пронесся слух, что к ним идет подкрепление – и переправляться они отказались.

Алексису, наверное, казалось, что он видит повторяющийся кошмар: снова под стенами его столицы было море разливанное ободранных и агрессивных чужеземцев, которые никуда не хотели уходить, снова эта толпа ломилась в город, и даже к нему во дворец. На этот раз Алексису повезло несколько больше: зиму у него проводил в гостях Раймунд Тулузский, который имел среди ломбардцев авторитет, хоть и не пользовался таким обожанием, как Боэмунд. Ломбардцев удалось, все-таки, переправить в Азию.

А подкрепление действительно шло. Например, Стивен Блуасский, который проштрафился во время Первого Крестового, уйдя из-под Антиохии. Наверное, дома ему неоднократно казалось, что лучше бы он там остался: Адела, его жена, скандалила с нарушителем клятвы без устали, всеми способами показывая, как сильно она его стыдится. За Стивеном подтянулись несколько других рыцарей, кто добровольно и впервые, а кто – тоже из «штрафников», которым настойчиво и неустанно напоминали, что не клянись, а если поклялся – то не отлынивай. К Константинополю они прибыли в мае, и одновременно с ними – горстка германцев, под командованием коннетабля императора Генриха IV, Конрада.

На этот раз дрязги между крестоносцами начались даже раньше похода, потому что спор возник, по какой дороге идти. Раймунд, Стивен и французы считали, что их цель – просто открыть путь через Малую Азию, связав Византию с Иерусалимским королевством. Ломбардцы же рвались освобождать своего обожаемого Боэмунда из турецкого плена. Раймунду было заявлено, что он всегда Боэмунду просто завидовал, на Стивена шикнули в духе «а кто ты такой», ткнув в очередной раз в факт дезертирства из-под Антиохии.

И отправились крестоносцы завоевывать Анкару. Как ни странно, завоевали (она практически не была защищена), и даже передали представителям Византии. А потом начались проблемы. Килич Арслан, кому Анкара раньше принадлежала, не стал сходиться с крестоносцами в битве, а просто прошел впереди них, применяя тактику выжженной земли. Крестоносцы оказались на анатолийских равнинах в июле, в самое пекло, без еды и воды. Раймунд предложил идти к побережью Черного моря, на Кастамани, чтобы спасти армию, и на этот раз никто ему не возражал.

Турки постоянно атаковали армию, и ломбардцы показали себя неважными воинами. Положение спасали бургундцы и французы. Германцы, не желающие ничего слушать о тактике турецких атак, потеряли в засаде несколько сотен человек, из без того невеликого количества. Стало ясно, что надо готовиться к серьезной битве, и командование принял на себя Раймунд (на свою голову, как потом выяснилось). Увы, турки многому научились. Например, не сходиться с западниками в ближнем бою, где у тех было физическое преимущество. Крестоносцев просто засыпали стрелами.

Финал этой битвы был постыден. Ломбардцы снова впали в панику и побежали. Наемники, которых дал крестоносцам Алексис (очевидно, это были печенеги), драпанули за ломбардцами, сочтя, что оставаться на верную гибель им не резон. Раймунд с горсткой собственных телохранителей-провансальцев пробился к какому-то холму, и занял оборону. Французы и немцы дрались хорошо. Потом наступила ночь, под покровом которой Раймунд просто ускользнул на побережье, оставив поле боя, потому что героически умирать ему тоже не хотелось. Через пару дней он узнал, что точно так же поступили и все его коллеги-рыцари. Женщины, дети, старики, раненные были брошены туркам. Четыре пятых армии было уничтожено, потому что спасти себя смогли только конные рыцари. Все ломбардцы, кроме своих вождей, погибли. В руки турок попал весь обоз. Молодые женщины и дети были победителями проданы, балласт, в виде стариков и невоенных мужчин, уничтожен на месте. То, что осталось от армии, вернулось в Костантинополь или пробилось к франскским крепостям.

Как всегда в таких случаях, возник вопрос: кто виноват? В виноватые лучше всего подходил тот же Алексис Комнин, благо плохая репутация у него была прочно завоевана еще во время Первого Крестового. Честно говоря, Алексису можно посочувствовать: с крестоносцами ему приходилось нелегко, но симпатизировать византийскому императору у меня не получается. Побитых рыцарей он встретил вежливо, но с ледяным холодом. Ему нужна была дорога через Малую Азию, а не Анкара. С турками он вообще не собирался ссориться. О выкупе Боэмунда так и так шли переговора, и вмешательство ломбардцев только всё осложнило.

Но хуже всего было то, что из-за упрямства ломбардцев погибла целая армия Вильгельма Неверского. Он несколько опоздал присоединиться к крестоносцам, потому что его армия в прекрасном порядке отправилась из Франции в феврале, чтобы не зимовать на чужбине, прошла через Македонию, показалась под Костантинополем, где дисциплиной привела в восторг византийцев, и отправилась в Азию. Только на месте рандеву уже не было ни ломбардцев, ни бургундцев, ни французов. Вильгельм узнал, что те отправились брать Анкару, и отправился за ними. В Анкаре он никого не нашел, но узнал, что армия теперь где-то освобождает Боэмунда. Вильгельм отправился к Конии, по территориям, которые подчистую разграбили еще крестоносцы Первого крестового. Кония была к тому времени сильно укреплена, и Вильгельм, не взяв ее наскоком, отправился дальше, где на него обрушилась вся турецкая армия, только что расправившаяся с ломбардцами.

Вся неверская армия погибла под Гераклеей, прорвался только сам Вильгельм и несколько конных рыцарей. Но на этом его злоключения не закончились. Византийский губернатор Германикополиса, куда граф прибился, дал ему сопровождение из печенегов, которые сопровождаемых, предположительно, просто ограбили и бежали к туркам. В Антиохию граф и его спутники прибыли полумертвыми, полураздетыми и без оружия. Что на самом деле произошло в пути, никто не узнал с достаточной достоверностью.

Но и это еще не всё! Не успел Вильгельм Неверский переплыть Босфор, отправляясь на поиски ломбардцев, как в Константинополь прибыла армия французов и немцев под командованием Вильгельма Аквитанского! С ним прибыл и еще один именитый «штрафник»: Хью Вермандуанский. Вильгельм Аквитанский персонально Раймунду Тулузскому хорошего не желал: его жена, герцогиня Филиппа, была дочерью старшего брата Раймунда, и должна была унаследовать его графство. Немцев вел Вольф Баварский, и вместе с ним в Константинополь прибыла вдовствующая маркграфиня Ида Австрийская. Несмотря на набор блестящих имен, соединенная франко-немецкая армия при переходе балкан вела себя так, что Алексису пришлось направить несколько полков половцев и печенегов блокировать им путь, пока Вильгельм и Вольф не поклялись в дальнейшем держать свою банду в хоть какой-то организации.



Эта армия попала в Малую Азию почти сразу вслед за Вильгельмом Неверским, и, в принципе, могла бы с неверской армией объединиться, но... Вильгельм Неверский хотел побыстрее догнать бургундцев и соединиться с ними. Но бургундцы-то были в одной армии с ломбардцами и Раймундом, а с Раймундом Вильгельм Аквитанский ничего общего иметь не желал. Неверцы отправились догонять бургундцев, а аквитанско-баварская армия просидела у Босфора пять недель! После этого поплелась к Конии, гарнизон которой город покинул, увидев такую большую армию. Конию разграбили. Пока аквитанцы грабили Конию (где и грабить-то практически нечего было), турки за сто миль от Конии уничтожали неверскую армию. Потом аквитанцы с баварцами отправились к Гераклее, но нашли покинутой и ее. А за Гераклеей началась пустыня. Когда армия подошла к реке, наконец, порядок был забыт, люди просто бросились к воде. А там сидели в засаде турки.

Герцог Аквитанский прорвался в горы, и, после нескольких дней плутаний, добрался до Тарсиса. Хью Вермандуанский сражался хорошо, но был плохо ранен. Его телохранители доставили и его в Тарсис, но там Хью и умер. Вольф Баварский спасся, бросив свою броню, и ускакав налегке. Он с двумя-тремя спутниками прибился к Антиохии. А что стало с маркграфиней, никто не знает. Есть легенда, что она попала в гарем, и стала матерью знаменитого героя Зенги. Но, скорее всего, она просто погибла во время общей паники - даме в 1100-м году было уже 45 лет. Хотя кто его знает... Средневековые леди были дамами крепкими, а Ида была еще и известной красавицей.

В общем, крестовый поход, вернее, несколько, 1100-го года был катастрофой. Но не для всех. Морские итальянские города приобрели для франкских колоний огромное значение. Армянские королевства ненавидели Византию куда сильнее, чем турок, и были довольны, что империя до них не добралась. Да и сами франкские государства предпочитали, чтобы византийцы были от них подальше.

Боэмунд оставался в плену. Герцог Аквитанский, граф Неверский и граф Баварский уехали в Антиохию. Стивен Блуасский, Стивен Бургундский, коннетабль Конрад и Альберт-ломбардец тоже после нового года прибыли в Антиохию, где их тепло принял Танкред. А вот Раймунд Тулузский был Танкредом арестован – за то, что бросил армию, хотя так же поступили и все остальные нобли и рыцари. Просто надо же было кого-то винить, а Раймунд для Танкреда был козырной картой.

@темы: Крестоносцы