"Об искусстве начали говорить только в 1700-х годах. Раньше, например, Леонардо да Винчи не занимался искусством, а пытался сегодня построить самолет, а завтра нарисовать картину. А теперь искусством считается что угодно, поэтому оно стало ничем. Я думаю, что искусство закончилось где-то в 1960-х, просто этого еще не заметили." Так считает Эрнст Биллгрен, самый популярный на сегодняшний день художник в Швеции.
КартинкиВ Финляндии его имя было упомянуто в связи с проектом «по улучшению финского искусства». Он выбрал шесть картин: «Выздоравливающая», «Раненный ангел», «У проруби», «Ток», «Королева Бланка» и «Люксембургский сад».
«Королеву Бланку» он дополнил «Местью медведя» - это уже своё, потому что под ногами у королевы медвежья шкура, наверное, медведицы-матери мстителя.
Edelfelt, Kuningatar Blanka
Версия Биллгрена той же картины
"Месть медведя"
«Раненного ангела» Биллгрен дополнил картиной «До того, как ангел был ранен». Судя по всему, ангел был ослеплен собственной гордостью.
Simberg, Haavoittunut enkeli
Биллгрен
В «Выздоравливающей» белокурую девочку Биллгрен заменяет гаитянкой, пострадавшей во время землетрясения.
Helene Schjerfbeck, Toipilas
Биллгрен
По поводу «У проруби» художник сначала удивился, почему финны послали на парижскую выставку картину, изображающую какую-то жалкую прачку, а затем осудил художника за то, что тот нарисовал дом так далеко от проруби: неужели ему не жаль бедную женщину?
Halonen, Avannolla
Биллгрен
Edelfelt, Luxembourgin puisto
Биллгрен
Ferdinand von Wright, Taistelevat metsot
Биллгрен
Финны даже не сердятся за такое, напротив! Это же пиар, прекрасный пиар оригиналов: Биллгрен входит в высшее светское общество Швеции, вхож в королевскую семью, он хороший теннесист, писатель, скульптор, гитарист, режиссер... Правда, по стеклу он «работает» вербально: делает наброски, или даже описывает мастерам по телефону, что именно ему пришло в голову. Рисует он, наверное, сам?
Пока искала информацию о Колло, нашла огромное количество других женщин, работающих как художники и скульпторы во все эпохи. Скульпторов среди женщин было, все-таки, очень мало, поэтому мне хочется рассказать об одном совершенно удивительном, Проперции де Росси (1490 – 1530). О ней даже есть некоторая информация в сети, хотя надо сказать, тоже довольно противоречивая.
читать дальшеДе Росси была дочерью нотариуса, что изначально ставило ее в невыгодное положение по сравнению с теми девушками, которых азам профессии обучали в семьях. Зато Проперцию отец послал учиться в университет Болоньи, который к тому времени принимал женщин в студенты уже около 100 лет. Проперции пришлось изучать основы от всего понемногу, а потом она попала в ученицы гравера Маркантонио Раймонди, который известен своими гравюрами по работам Рафаэля. Известно, что некоторые гравюры выполнила Проперция де Росси, но работы ученика выходили под именем мастера, так что невозможно сказать, какие именно гравюры сделала она.
Благовещение
Девушка, тем не менее, хотела работать в трехмерном искусстве, что вызвало резкое неодобрение ее папеньки: не женское это дело! Проперция была, очевидно, девушка с характером, потому что она не стала заламывать руки по поводу отцовской тирании, а стала резчиком-миниатюристом, выполняя совершенно невероятные композиции на... косточках персика и вишни, оправляя их в серебро и продавая по всей Болонье. Против такой скульптуры и папенька возразить не мог, к тому же, Проперция сама стала состоятельной девушкой, которой уже не слишком-то нужно было чье-то одобрение для того, чтобы заниматься тем, чем мечталось. Да и девичьи годы как-то быстро минули.
Геракл и амазонка
Тридцатилетняя де Росси прославилась своими мраморными бюстами, ей поручали многое работы в Болонье, в том числе алтарь в церкви Санта Мария дель Бараччано. Она выиграла соревнование на подряд изготовления украшений для Сан Петронио в Болонье. Одним из панно, которое прославило ее, было «Св. Иосиф и жена Потифара» - сцена, котораю, кстати, была чрезвычайно популярна у женщин.
Говорят, в ее жизни была любовь к аристократу Антону Галеаццо Мальвазия, которая осталась безответной. Портрета этой роковой личности я не нашла, зато нашла в одной книге фразу, что он расторг свой брак, чтобы жениться на дочери сенатора. То есть, красавец был женат, что, впрочем, не исключает возможность того, что скульптор могла в него влюбиться. Совсем другое дело, что ему было не до любовей, он социальную лестницу штурмовал.
В любом случае, на фоне всех этих фактов и записей в Болонье о том, сколько и за что ей заплатили, выглядит странным утверждение, что «она умерла одинокой и в нищете». Помилуйте, ей было всего 40, когда она умерла, и слава и репутация ее была в зените. Нет, одинокая женщина просто не успела бы обнищать в такой короткий период времени. Скорее всего, фраза пошла гулять по справкам из книги «Lives of the Artists» Жоржио Вазари.
Книга эта, конечно, важна и замечательна, потому что благодаря ей в истории остались те имена, которые иначе просто бы исчезли, но она пересыпана сплетнями и анекдотами, и имеет некоторый привкус сильного шовинизма. Ему, почему-то, захотелось сделать жизнь де Росси примером того, что ни одна женщина не может избегнуть женских слабостей, как то меланхолии и безответной любви. Образ одинокой женщины-скульптора, умирающей в нищете, как-то очень удобно вписывается в его видение женщин.
Ульрика Фредерика Паш (Ulla Pasch), портретистка и миниатюристка, была самой известной художницей Скандинавии в 1700-х годах. В возрасте 38 лет она стала членом Шведской Королевской Академии искусств, хотя сама всегда считала, что для нее искусство – просто способ зарабатывать на жизнь. Иронично, но членство в Академии принесло ей только славу, пенсию ей оттуда ни разу не заплатили, несмотря на многочисленные прошения.
Автопортрет
читать дальшеРодилась она в 1735 году, в семье художников. И отец был художником, и дядя, и брат. В 1750 звезда ее отца закатилась, семья начала беднеть. Брат Ульрики, Лоренц, в тот момент учился за границей, а 15-летнюю Уллу отослали в домоправительницы (читай, в прислугу) к овдовевшему мужу ее тетушки по материнской линии. Вдовец, тем не менее, увидел, что девушка очень талантлива, и дал ей возможность упражняться в живописи. В результате Улла уже через шесть лет стала профессиональной портретисткой, и могла даже материально помогать отцу и младшей сестре, родившейся в 1744 году. Судя по всему, мать семейства к тому времени умерла, хотя краткая биография Ульрики много сведений не дает.
Мальчик с флейтой
Отец, впрочем, скоро умер (в 1766), и Ульрика, забрав к себе сестру, открыла свою студию. Когда брат Вернулся в Швецию, он нашел свою сестру сложившейся художницей с клиентурой от богатых средних классов до самых аристократических кругов, и с 1760-го рисующей членов королевской семьи. Брат поселился вместе с сестрами, и Ульрика с Лоренцем стали работать вместе. Говорили, что талантом к рисованию обладала и младшая сестра, Хелена София, но она предпочла посвятить себя организации быта их маленькой семьи.
Портрет дамы
В Академию приняли в один день и Ульрику, и Лоренца, хотя Улла часто помогала брату с избражением тканией и костюмов – в работе, которую он считал утомительной. Похоже, что она вообще была скромной и преданной семье женщиной. В Академии считали, что ее членство более, чем заслужено, но сама она себя всерьез никогда не принимала. Зарабатывала – и ладно, этого ей было достаточно.
К сожалению, довольно скупая сама по себе биография Лоренца раза в три обширнее биографии Ульрики, и о последней упоминается только в последней строке. О том, что «она помогала ему в исполнении некоторых деталей его портретов». Так то.
Вот работы Лоренца:
Химик Бергман
Густав III
Королева София Магдалена (картина, кстати, в Эрмитаже находится)
Ирландское графство Лейиш, расположенное в юго-восточной части этого островного государства, испокон веков славилось своими замками, садами, фермерскими угодьями и частными владениями. Историки подсчитали, что в разное время на этих землях трудилось около четырех тысяч человек, так или иначе связанных с садоводством.
Среди них значительную часть составляли фермеры каменного века, средневековые монахи, владельцы крупных частных усадеб и замков, знатные землевладельцы.
Но если сегодня вы спросите у неравнодушных к садоводству жителей графства о его современной истории, то, безусловно, узнаете о трех людях, оказавших наибольшее влияние на развитие и популяризацию садоводства не только в графстве, но и далеко за его пределами
Один из них – Уильям Робинсон, управляющий садом поместья Ballykilcavan в конце 19-го века.
Он был величайшим мастером подбора и компоновки растений, гениальным ландшафтным художником, но обладал скверным и вспыльчивым характером.
После очередной ссоры с хозяином поместья, Робинсон устроил пожар, в огне которого сгорело несколько теплиц с растениями.
Сам поджигатель в ту же ночь бежал. Через некоторое время он объявился в Англии, где и продолжил заниматься любимым делом. Ностальгия по пейзажным, немного диким и темным ирландским садам часто не давала ему покоя – он всячески презирал и критиковал регулярные английские сады и правильные цветочные клумбы.
Основываясь на опыте Уильяма Робинсона, известный ирландский путешественник и коллекционер растений Мюррей Хорнибрук создал в начале 20 века свой сад, также ставший образцом неординарного мышления и продуманного творческого подхода.
Изюминкой сада, до сих пор приковывающей внимание его многочисленных посетителей, по праву считается обширная коллекция карликовых хвойных деревьев и кустарников.
Но есть в графстве Лейиш и особый сад, созданный не так давно, в 1984 году, простым фермером Ноэлем Кинаном.
Сад расположен на берегу реки Нор, на месте бывшего загона для скота, занимающего около 4 акров площади.
Обычная извилистая тропинка, ведущая от частного дома к реке, за неполных два года была превращена Кинаном в фантастически красочный, благоухающий сад, с обилием редких для этих мест декоративных растений.
Ранней весной пробуждаются к жизни альпийские растений и рододендроны, благодаря которым сад будто бы взрывается сотнями ярких, разноцветных огоньков, олицетворяющих наступление долгожданного вегетационного сезона.
Среди многообразия экзотических растений в это время года выделяется Смородина прекрасная (Ribes speciosum) – оригинальное вечнозеленое растение с золотистыми колючками и ярко-красными цветками.
Эстафету цветения подхватывают декоративные травянистые растения и многолетники, на всё лето погружающие сад в состояние непрерывного цветения.
Контрастируя с ровной поверхностью газона, плотные группы из цветущих и декоративно-лиственных растений, производят впечатление ярких островов, разбросанных на просторах изумрудного моря.
В июне ярким акцентом сада становится длинная арка-тоннель, увитая ракитником, обильно цветущим золотисто-желтыми цветками. Ближе к осени многие деревья меняют свой зеленый наряд на более красочный,
На первый план выходят багрянолистная парротия персидская, или железное дерево (Parrotia persica) с оранжево-красным осенним цветом кроны, краснолистное амбровое дерево (Liquidambar styraciflua) и золотисто-желтый багряник японский (Cercidiphyllum japonicum).
Обилие видов и форм растений поражает.
Здесь благополучно растут даже субтропические и тропические культуры, например некоторые виды пальм, юкки, агавы, бамбук.
Впрочем, такое многообразие характерно для всей территории Ирландии и объясняется, прежде всего, мягкостью островного климата.
Несмотря на то, что страна эта северная, близость Гольфстрима практически не позволяет температуре в зимние месяцы опускаться ниже ноля градусов.
Основной связующий элемент сада – это конечно вода, а главная его достопримечательность – грот "Дом луны" с большим круглым смотровым окном.
С поверхности грота вода мощным каскадом спускается в небольшой пруд с лилиями и кувшинками, а внутри устроено место для отдыха – деревянная лавочка.
Но сооружение это всё-таки скорее декоративное, чем функциональное, - находиться здесь не очень комфортно – слишком шумно, да и наблюдать за жизнью сада приходится через поток воды.
В разные стороны от грота расходятся извилистые тропинки, огибающие на своем пути групповые посадки низкорослых кустарников и роскошные цветники из злаков и альпийских растений.
Невозможно оторвать глаз от таких представителей растительного мира как горец, фуксия и чемерица черная.
Особое место занимает богатая коллекция морозостойких сортов герани.
Продвигаясь по тропинкам вглубь сада мы обязательно встретим множество изысканных архитектурных элементов: солнечные часы, каменные и бронзовые, стилизованные под старину скульптуры, садовый домик, кованые и деревянные скамейки, мостики...
Одна из дорожек ведет к небольшому, окруженному газоном, умиротворяющему водному саду с обилием влаголюбивых растений – гуннеры, хосты, осоки.
Некоторую таинственность придает саду скрытая от глаз тропинка к реке, петляющая среди почвопокровных папоротников.
Сегодня дело Ноэля Кинана достойно продолжают его дочь Мэри Кинан и её муж Росс – увлеченные, приветливые люди, неподдельно радующиеся каждому посетителю их волшебного сада.
Невероятно, но им двоим, без какой-либо посторонней помощи извне, удается поддерживать сад в полной чистоте и порядке.
Здесь нет сорняков, газоны всегда подстрижены, растения выглядят хорошо ухоженными и свежими, а величественная живая изгородь по периметру идеально сформированной.
Здесь каждое растение находится на своем месте, и в какой бы зоне сада, в каком бы его уголке вы не находились, вашему взору будут открываться неповторимой красоты картины, созданные талантом, трудолюбием и терпением семьи Кинан.
Мэри Кинан с большой любовью относится к розам, поэтому, унаследовав сад, она посадила здесь множество красивейших сортов. Она также занялась разведением книфофий и крокосмий.
Сад Gash можно назвать идеальным и даже в чем-то "гламурным" частным садом.
Удивительно, но прогуливаясь по саду с хозяйкой, мы иногда замечали некоторое смущение на ее лице.
Как оказалось впоследствии, ей было неудобно за плохое, по ее словам, сегодняшнее состояние сада.
Несколько месяцев назад Мэри Кинан родила ребенка, что, конечно, не позволило ей уделять саду должного внимания, а муж в свободное от основной работы время не в состоянии в одиночку поддерживать его в чистоте и порядке.
Конечно, согласиться с этим мы никак не могли и поинтересовались у хозяйки сада, что же такое, на ее взгляд, ухоженный сад.
Мэри улыбнулась и пригласила нас снова приехать в её чудный сад на следующий год.
Иван Грозный и Андрей Курбский написали друг другу в общей сложности всего несколько писем. Страшно представить, какие гигабайты матерного срача явились бы миру, если бы у них была возможность онлайн-переписки.
УПДАТЕ. Вообще, именно в минуты, когда приходят такие мысли, понимаешь, как глубинно изменился мир.
...Серия фотографий "Разгон митинга" "Публичная казнь на Красной площади" потрясает блоги. У российского посольства в Лондоне стоят пикетчики с плакатами "Мы требуем отмены опричнины!" Гринпис публикует возмущенные обращения к Ивану по поводу собачьих голов и демонстративно собирает деньги на обеспечение всего опричного корпуса легкими и гигиеничными муляжами из искусственного меха.
читать дальшеСбежавший в Лондон Федька Басманов пишет автобиографию "Как я спал с Иваном Грозным". Министр иностранных делдумный дьяк глава Посольского Приказа дает на эту биографию официальное опровержение, после чего ее запрещают ко ввозу в Россию.
Сбежавший в Париж шофер конюх царицы Анастасии пишет автобиографию "Сексуальные тайны кремлевских гаражей конюшен".
Генрих Штаден публикует мемуары "Как я был опричником" и продает сценарий Голливуду. На роль Ивана приглашен Брэд Питт. Басманов, узнав об этом, настойчиво просится в консультанты.
Курбский размещает свои обращения к Ивану на открытых интернет-площадках и собирает под ними подписи, требуя ввода в Россию польского миротворческого контингента и Гаагского трибунала над Иваном.
Весь Посольский Приказ занят тем, что под диктовку Ивана пишет ему матерные комментарии с динамических ай-пи.
ООН требует прекращения интервенции и вывода московских войск из независимой Сибири. И т.д.
Сэр Томас Уайетт (1503-1542) Любовная мольба (Перевод Александра Лукьянова)
Покинешь ли меня? Скажи: «Нет! Нет!» Упрёк Мой скорбный чтоб не смог Ударить как клинок. Покинешь ли меня? Скажи: «Нет! Нет!»
читать дальшеПокинешь ли меня? Любил я много лет Среди богатств и бед; Ужель твой чёрств ответ? Покинешь ли меня? Скажи: «Нет! Нет!»
Покинешь ли меня? Тебе я сердце дал Не для того, чтоб шквал Скорбей его терзал. Покинешь ли меня? Скажи: «Нет! Нет!»
Покинешь ли меня? Ужель к моей судьбе Нет жалости в тебе? Жестока ты к мольбе! Покинешь ли меня? Скажи: «Нет! Нет!»
Оригинал:
AND wilt thou leave me thus ? Say nay ! say nay ! for shame To save thee from the blame Of all my grief and grame. And wilt thou leave me thus Say nay ! Say nay !
читать дальшеAnd wilt thou leave me thus ? That hath lov'd thee so long ? In wealth and woe among : And is thy heart so strong As for to leave me thus ? Say nay ! Say nay !
And wilt thou leave me thus ? That hath given thee my heart Never for to depart ; Neither for pain nor smart : And wilt thou leave me thus ? Say nay ! Say nay !
And wilt thou leave me thus ? And have no more pity, Of him that loveth thee ? Alas ! ;thy cruelty ! And wilt thou leave me thus ? Say nay ! Say nay !
В «Саге о Форсайтах» Сомс выразился в том духе, что картины голландцев то выходят из моды, то вновь становятся модными, но фактически никогда не опускаются в цене. Хочу признаться, что мне «голландцы» тоже очень симпатичны.
читать дальшеОни совсем другие, ни на кого не похожие, очень самобытные. При английском дворе при Тюдорах начали появляться интересные художники из Италии, Германии, и, разумеется, Фландрии. Как я понимаю, до этого портреты английской знати традиционно заказывались бургундским мастерам, которые в Англии не жили и к английскому двору никак не относились. Насколько я понимаю, художественных школ и мастерских в Англии тоже очень долго не было (В этом вопросе я разберусь подробнее позже, не сейчас). А вот Тюдоры ввели новую традицию: они стали и мастеров приглашать, и беженцев пригревать, и потихоньку их одомашнивать.
И среди таких громких имен, как Люкас Хорнболт, Ганс Гольбейн, Ганс Эворт, Стивен ван Гервик, Маркус Гирердс и пр., есть одно женское имя: Левина Тирлинк (Льювина Тирлинг), придворная художница того самого Генриха VIII. Вернее, он ее пригласил художницей к своим детям: Мэри, Элизабет и Эдуарду VI.
Принцесса Элизабет (1550)
читать дальшеИ угадайте, что? Известно, что ей платили больше, чем Гольбейну, известно, что она сделала массу портретных миниаюр, но... «работы, которые с достоверностью принадлежат ее кисти не установлены». Нет, это потрясающе! Они есть, об этом есть записи, и есть мнение, что они именно работы Тирлинк, но нет уверенности, потому что никто не озаботился ее работы в свое время описать.
Королева Элизабет
читать дальшеСобственно, информации о ее жизни практически нет. Известно, что она родилась в Брюгге около 1515 г. Известно, что в Лондон она приехала с мужем, Георгом Тирлинком, что она была дочерью художника-иллюстратора Саймона Бенника и, возможно, была обучена отцом. Известно, что она была при дворе до самой смерти (1576). Возможно, она спроектировала Большую Печать королевы Мэри и первую из печатей, которой пользовалась королева Элизабет. Есть предположение, что она учила искусству рисования миниатюр Николаса Хиллиарда, ставшего впоследствии очень знаменитым, и многие ее работы ошибочно приписываются ему.
Леди Грей
Специалисты предполагают, что работы Левины Тирлинк имеют более светлую палитру по сравнению с работами Хиллиарда и Гольбейна. На ее миниатюрах голова всегда как бы непропорционально велика, и на них отсутствует подпись, хотя артисты имели обычай подписывать свои работы (ну да, это же были мужчины, которым не внушалось, что выставляться непристойно).
Кстати, это она первой стала делать овальные миниатюры (до этого они были квадратными), вписывать буквы в фон, и изображать целые группы людей, а не одну персону. Казалось бы, вполне достаточно, чтобы работы опознать? А вот и нет: Хиллиард стал делать то же самое. Вот его миниатюра герцога Франсуа Анжу, увидев которую, королева решила, что не хочет замуж за герцога:
Их было много, около десятка, но о них никто никогда не писал - до последнего времени. Оказалось, что материала мало, очень мало. Известно, чьими женами они были, но найдены буквально единичные работы, которые только и могут сказать, что эти женщины получили серьезное художественное образование.
Первая из них - Маргарета Капсия (1682 - 1759), известна больше остальных, потому что она рисовала картины для алтарей, сохранился ее автопортрет. Именно эта дама зарабатывала живописью больше, чем ее муж на его должности.
читать дальшеЖена пастора, она переехала в Финляндию из Швеции. Одна из ее картин для церкви:
По-моему, она очень необычная.
Это, очевидно, ее муж.
А это портреты генерала-майора Кристера Хенрика Д'Албедню и его жены Ульрики Мёрнер аф Морланда
Судьба картин Хелены Арнелл-Гезелиус (1697 - 1750) более печальна: они практически все попали во владение семьи ее мужа, епископа Гезелиуса. А дама эта была сама по себе интересной. Известно, что, оставшись вдовой, она удалилась в поместье, которым очень удачно управляла, и даже владела торговым судном, которое ходило в Стокгольм, отвозя на тамошние ранки продукцию имения. В широком доступе есть только две ее картины, Карла Олдермана Кронстедта, и ее мужа, епископа Гезелиуса:
Остальные - в частной коллекции замка Грипсхолм
Ловиза Шарлотта Малм-Рейтерхолм (1768 - 1845) родилась в Финляндии, в офицерской семье. Муж ее был председателем суда Ваазы, известно, что у него были тяжелые алкогольные проблемы. Но мне кажется, что такой портрет говорит о большой любви художницы к ее мужу. Известно также, что Рейтерхолмы уехали в Швецию. Очевидно, Ловиза продолжала заниматься живописью, но никто не знает, где ее картины. Род Рейтерхолмов угас еще при жизни Ловизы: только один сын из троих дожил до совершеннолетия, но и он умер молодым.
Теперь понятно, почему о них так мало известно. У них не было биографов.
Ну разве не гениальные у нас правительства, отменившие противную политику и нудные демонстрации? Теперь мы беззаботно прыгаем на Первомай в карнавальных нарядах, и думаем, что возвращаем этим старые, добрые времена...