Кратко о некоторых женщинах-ученых

Мария Аньези (16 мая 1718, Милан — 9 января 1799)



Математик, философ, филантроп. И своего рода "жертва мужского деспотизма"))) Дело в том, что в молодости Мария хотела в монастырь, но отец заставил ее стать математиком, потому что о математической одаренности дочери знал. В 1748 году она опубликовала свою работу Instituzioni analitiche («Основы анализа»). Кривая Верзиера названа именем Марии Гаэтаны, которая исследовала эту кривую. Она имела также достижения в дифференциальном исчислении.
В 1748 году Папа римский Бенедикт XIV присвоил ей звание профессора Университета Болоньи
Но как только отец умер, Мария оставила науку, и стала заниматься тем, к чему лежала ее душа: помощью бедным и престарелым.

Рэйчел Карсон (27 мая 1907 — 14 мая 1964)



Биолог, гидробиолог. Именно она начала борьбу за запрещение использования ДДТ. Причем, будучи одаренным писателем, она начала компанию силой слова, написав книгу «Молчаливая весна», которая стала бестселлером. Угадайте, как ее обзывали? «Истерическая женщина, некомпетентная для написания подобных книг»

Анна Комнина (1 декабря 1083—1153)



Историк (и принцесса!), написавшая «Алексиаду», историю Византии времен крестовых походов.

Мария Кюри (7 ноября 1867, Варшава — 4 июля 1934)



Дважды лауреат Нобелевской премии: по физике (1903) и химии (1911). Основала институты Кюри в Париже и в Варшаве. Совместно с мужем открыла элементы радий и полоний . Помимо двух Нобелевских премий, Склодовская-Кюри была удостоена:
· медали Бертело Французской академии наук (1902),
· медали Дэви Лондонского королевского общества (1903)
· медали Эллиота Крессона Франклиновского института (1909).
Она была членом 85 научных обществ всего мира, в том числе Французской медицинской академии, получила 20 почетных степеней. С 1911 г. и до смерти Склодовская-Кюри принимала участие в престижных Сольвеевских конгрессах по физике, в течение 12 лет была сотрудником Международной комиссии по интеллектуальному сотрудничеству Лиги Наций.

Дайан Фосси (16 января 1932 — 26 декабря 1985)

Врач-терапевт и зоолог, специалист по приматам, одна из знаменитой троицы «Тримат». Изучала горилл. В 1980-м году была признана лидирующим мировым авторитетом по физиологии и поведению горных горилл.

Розалинд Франклин (25 июля 1920 — 16 апреля 1958)



Физик, биофизик, химик, биолог. Исследовала молекулярные структуры DNA, RNA, вирусов. Это на ее работах и материалах, на ее фотографиях Ватсон и Крик заработали Нобелевскую, почти умолчав о том, кому они во многом обязаны. Позже, когда Нобелевская была получена, и Франклин уже мертва (в 37 лет – работа с радиацией), Ватсон приоткрыл миру правду в своей книге о «неопубликованных набросках» Франклин. Лучше позже, чем никогда, конечно, но история мутная. Да Франклин и не ждала признания, сексизм в Кингз Колледж, где она работала, цвел махровым цветом. Сделав наработки по DNA, она просто двинулась дальше, изучая вирусы (в частности, полио и мозаичный вирус)

Софи́ Жерме́н (1 апреля 1776 — 27 июня 1831)



Математик, механик, философ. Против воли родителей, самостоятельно изучила математику настолько, что смогла переписываться с математиками-корифеями своего времени. Правда, скрываясь под мужским псевдонимом. Правда раскрылась почти случайно. Гаусс писал по ее поводу: «Женщина из-за своего пола и наших предрассудков встречается со значительно более трудными препятствиями, чем мужчина, постигая сложные научные проблемы. Но когда она преодолевает эти барьеры и проникает в тайны мироздания, она несомненно проявляет благородную смелость, исключительный талант и высшую гениальность». 1808 Софи Жермен написала «Mémoire sur les vibrations des lames élastiques», за который получила премию Академии наук; занималась теорией чисел и пр.

1811: Софи участвует в конкурсе, объявленном Парижской Академией наук на тему из теории упругих колебаний (происхождение фигур Хладни). В жюри были Лежандр, Лаплас и Пуассон. Понадобилось пять лет исследований и консультативная помощь Лагранжа, прежде чем в 1816 году она завоевала «премию Первого класса» конкурса (приз было решено не присуждать никому).
Софи становится первой женщиной, получившей право участия в заседаниях Парижской Академии наук. Работы по теории упругости Софи продолжала и в дальнейшем.
1830: по рекомендации Гаусса Гёттингенский университет присуждает Софи звание почётного доктора наук, но она уже не успела его получить.

Перед смертью она набросала вчерне философское эссе, которое не успела закончить. Оно было опубликовано посмертно под заголовком «Общие рассуждения о науках и литературе» («Considérations générales sur l'état des sciences et des lettres aux différentes époques de leur culture»).
Софи Жермен вывела несколько формул, названных её именем. Доказала так называемый «Первый случай» Великой теоремы Ферма для простых чисел Софи Жермен n, то есть таких простых чисел n, что 2n + 1 тоже простое.
В Париже в 1807 году были опубликованы её «Философские труды».

Чести она дождалась, но вот денег – нет. Благо, отец все-таки не отказался от дочери за то, что та оказалась гениальной, и честно высылал ей деньги.

Каролина Лукреция Гершель (16 марта 1750 — 9 января 1848)



Астроном. Родилась в Ганновере в семье военного музыканта, который стремился дать своим пятерым детям музыкальное образование. В 1772 г. по приглашению своего старшего брата Уильяма Гершеля приехала в Англию и на оставшиеся сорок лет его жизни стала его неотлучной помощницей.

В первые восемь лет совместной жизни, пока Уильям Гершель ещё занимался музыкой, Каролина выступала в качестве певицы во всех его музыкальных сочинениях. По мере усиления астрономических занятий Гершеля Каролина оказалась вовлеченной и в них, ассистировала Гершелю в наблюдениях и вела их записи. В свободное время Каролина Гершель самостоятельно наблюдала небо и уже в 1783 г. открыла три новых туманности. В 1786 г. Каролиной Гершель была открыта новая комета — первая комета, обнаруженная женщиной; за этой кометой последовали ещё несколько.

После смерти Уильяма Гершеля в 1822 г. Каролина Гершель вернулась в Ганновер, но не оставила астрономии. К 1828 г. она закончила работу над каталогом 2500 звездных туманностей, наблюдавшихся её братом; в связи с этим Королевское астрономическое общество Великобритании наградило её золотой медалью. Королевское астрономическое общество избрало её почётным членом (1835). В 1838 Каролина Гершель была избрана почётным членом Ирландской Королевской Академии наук.
В честь Каролины Гершель назван астероид 281 Лукреция и кратер на Луне.

запись создана: 21.01.2010 в 21:59

@темы: Дамский вопрос

---

Та которая..., приветствую))

---

Your rainbow

Your rainbow is shaded brown.

 

 

 

 

 

 

 

What is says about you: You are a deep thinking person. You appreciate the roughness of nature. You feel closer to people when you understand their imperfections.

Find the colors of your rainbow at spacefem.com.

@темы: "нетягостная бредь"

---

Нет женщин, делающих фундаментальные научные открытия?

Вот вам навскидку, всего за 76 лет 20-го века, и всего в одной области, в физике. Довольно быстро количество переходит в качество, не так ли?

Astrophysics

Burbidge, E. Margaret
Burnell, Jocelyn Bell
Faber, Sandra Moore Leavitt, Henrietta Swan
Payne-Gaposchkin, Cecilia Helena
Rubin, Vera Cooper

Atomic Molecular and Optical Physics

Bonnelle, Christiane
Bramley, Jenny Rosenthal
Cauchois, Yvette Connes, Janine
Sponer, Hertha

Condensed Matter Physics

Ancker-Johnson, Betsy
Blodgett, Katharine Burr
Cladis, Patricia Elizabeth
Conwell, Esther Marly
Dresselhaus, Mildred Spiewak Ericson, Magda Galula
Kaufman, Bruria
Sarachik, Myriam P.
Sengers, Johanna Levelt

Cosmic Rays

Freier, Phyllis S.
Crystallography
Franklin, Rosalind
Hodgkin, Dorothy Crowfoot Lonsdale, Kathleen Yardley
Megaw, Helen

Distinguished for Public Service

Dowdy, Nancy M. O'Fallon
Education and the Profession
DeWitt-Morette, Cecile
Franz, Judy R.
Jackson, Shirley Ann
Keith, Marcia Anna
Laird, Elizabeth Rebecca
Maltby, Margaret Eliza Meyer, Kirstine Bjerrum
Phillips, Melba Newell
Stone, Isabelle
Whiting, Sarah Frances
Xie, Xide (Hsieh, Hsi-teh)

Fluid Dynamics

Pockels, Agnes
Polubarinova-Kochina, P. Ya.
Fluid Dynamics and Plasma Physics
Ayrton, Hertha Marks

Geophysics

Lehmann, Inge

Material Physics

Kuhlmann-Wilsdorf, Doris
Neumark, Gertrude Fanny
Mathematical Physics
Cartwright, Mary Lucy
Choquet-Bruhat, Yvonne
Dolan, Louise
Ehrenfest-Afanaseva, Tatiana Jeffreys, Bertha Swirles
Kallosh, Renata
Kaufman, Bruria
Noether, Amalie Emmy

Nuclear Physics

Ajzenberg Selove,Fay
Brooks, Harriet
Curie, Marie Sklodowska
Ericson, Magda Galula
Gates, Fanny Cook
Gleditsch, Ellen
Goldhaber, Gertrude Scharff
Hayward, Evans
Joliot-Curie, Irene Karlik, Berta
Koller, Noemie Benczer
Mayer, Maria Goeppert
Meitner, Lise
Meyer-Schutzmeister, Luise
Noddack, Ida Tacke
Perey, Marguerite Catherine
Phillips, Melba Newell
Way, Katharine
Wu, Chien Shiung

Particle and Fields

Baldo-Ceolin, Milla
Blau, Marietta
Byers, Nina
Edwards, Helen T.
Gaillard, Mary Katharine
Goldhaber, Sulamith Hanson, Gail Gulledge
Lee-Franzini, Juliet
Quinn, Helen R.
Sechi-Zorn, Bice
Wu, Sau Lan

Physicist Distinguished in Other Fields

Quimby, Edith Hinkley
Yalow, Rosalyn Sussman

Physics of Beams

Edwards, Helen T.

Space Physics

Herzenberg, Caroline Littlejohn
Kivelson, Margaret Galland
Neugebauer, Marcia

запись создана: 19.01.2010 в 20:21

@темы: Дамский вопрос

---

Пуселина Нелли (сестра Плаутилла)

Во втором издании Вазари упоминается еще одна не слишком известная в наши дни женщина-художник, сестра Плаутилла (1523 – 1588 гг), монахиня монастыря Санта Катерина виа Ларга.



Она была дочерью флорентийского торговца тканями Луки Нелли. Семья была из той же местности, что и семья Медичи. Улица Via del Canto de’ Nelli до сих пор есть во Флоренции. Кстати, из этой семьи была мать Макиавелли, которую звали Бартоломмеа Нелли.

Девушка вступила в монастырь, когда ей было 14 лет. В этом монастыре, основанном Камиллой Бартолини в 1496 году, обучали живописи и ваянию терракотовых фигур. Монастырь курировали фриары из св. Марка, самым знаменитым из которых был Савонаролла. Монастырь этот был известен тем, что в нем было много девушек из семей художников, поэтому слава его во Флоренции была велика. В монастыре сестра Плаутилла училась у фра Паолино, ученика фра Барталоммео. Она сделала роспись алтаря в своем монастыре, и выполнила многие работы для заказчиков со стороны, что само по себе говорит о ее мастерстве. Расписывать алтарь в монастыре, полном прекрасно разбирающихся в живописи женщин, никогда не поручили бы никому, кроме лучшей из лучших.

В монастыре была и сестра Плаутиллы, Петронелла, которая написала биографию Савонароллы, до сих пор не вышедшую из публикации. Вместе сестры сделали несколько иллюстрации для хоральных книг. Они находятся в библиотеке Museo di San Marco и Biblioteca Marucelliana, но не выставлены для публики.

Из довольно большого числа работ сестры Плаутиллы до наших дней дошли всего четыре.
Самая известная, The Lamentation with Saints, находится в музее св. Марка.



Полотно Last Supper принадлежало когда-то монастырю, но в 1853 было перенесено в Santa Maria Novella.
The Pentecost находится в Перудже, в церкви св. Доминика.



В 1985 была опознана еще одна картина сестры Плаутиллы, Madonna and Child with St. Catherine and Two Angels, находящаяся в the Galleria Collegiata в Эмполи.



Опознано еще несколько ее рисунков, находящихся в частных коллекциях, но вот что странно: Вазари писал, что ее работы находятся в церквях и ‘…in the houses of gentlemen throughout Florence, there are so many pictures, that it would be tedious to attempt to speak of them all.’ Где эти работы – никто не знает.



Со временем сестра Плаутилла стала приорессой своего монастыря. А еще она, унаследовавшая от своего учителя много эскизов фра Барталоммео, учила по ним живописи других монахинь, в их числе Агату Трабалецци и Марию Ружжиери. Похоронена она, очевидно, где-то на территории монастыря, который в начале 19 века был разрушен, и участок застроен заново.

В принципе, сестра Плаутилла Нелли была первой женщиной-художником во Флоренции, но она никогда не получила там признания – ее отказывались считать професиионалом, относясь просто как к талантливой любительнице. Возможно, потому, что все изображаемые ею фигуры довольно женственны. Даже Христа, снятого с креста, она писала с умершей монахини своего монастыря. Возможно, зрителя оставило равнодушным обращение Плаутиллы Нелли к его собственным чувствам, которые должны бы были вызываться сюжетами – ведь картины ее просты и безыскусны, они напрочь лишены красивости и драматики.

Так и канула бы в беззвестность сестра Плаутилла, если бы не упоминание о ней в книге Вазари, привлекшее внимание основанного во Флоренции в 2003 году Комитета Национального Музея Женщин в Искусстве. А за то, что эта информация попала в сеть, спасибо сестрам-доминиканкам из Нью-Джерси.

запись создана: 14.10.2009 в 20:26

@темы: Дамский вопрос

---

Бурная вода, приветствую!

---

"Бег с препятствиями" - о женщинах в искусстве

Я нашла отрывок из книги австралийки Гермионы Грир, академика и феминистки, которая называется ”The Obstacle race: the fortunes of women painters and their work”. Переводить дословно я не буду, разумеется, но кое-какие тезисы здесь приведу. Пишет она о женщинах в искусстве, труд основательный, и Грир явно очень старается в нем сохранить объективность, хотя это ей, по-моему, не вполне удается.



Нельзя спрашивать: почему среди женщин не было великих художников, потому что в этом вопросе уже содержится фальшивое утверждение. Спрашивать нужно: каков вклад женщин в визуальные искусства? Почему нам известно только 20-30 имен женщин-художников за всю историю? Где остальные работы известных нам женщин-художников? Как они зарабатывали своим искусством? Что им помешало занять место среди художников-мужчин?

Грир называет следующие причины: семья, любовь, иллюзия успеха, унижение, количество, примитивизм, исчезновение работ. Работа довольно старая, от 80-х годов, но в сети я нашла буквально только один отрывок. Купить – возможно, прочесть – нет.

Семья.

Наиболее бросается в глаза факт, что до самого 19-го века почти все женщины, сделавшие себе имя, как художники, были родственниками более известных художников-мужчин. Причина очевидна, но от этого не менее важна: за очень редким исключением, женщинам было трудно получить профессиональное образование вне круга семьи. Наивно утверждать, что женщины, не имеющие никакого отношения к семьям художников, могли получить артистическое образование, доказав свою одаренность. У них не было возможности доказать свою одаренность, кроме как в стиле одежды для себя и своих близких, и создании дизайнов, инспирирующих великих художников.

Не менее смешным преувеличением было бы утверждать, что все те бесчисленные женщины, которые дорабатывали, копировали, имитировали работы мужчин своей семьи были гениями, которым мужская тирания и эгоизм помешали создать свои шедевры.

Предположим, что в семье некоторых художников появлялись женщины, превосходившие дарованием своих учителей (отцов или братьев). Каков был их шанс получить признание и похвалу, если артистическое суперэго мужчины объявляло каждый штрих самостоятельности ошибкой и некомпетентностью? Нужны были действительно исключительные обстоятельства, чтобы женщина могла вырваться за пределы своего семейного и родственного круга.

Когда в середине шестнадцатого века Элизабетта Сирани основала в Болонье художественную школу для женщин, большая часть ее учениц не принадлежала к художественным кругам. Если бы Сирани прожила дольше, ее школа могла бы создать прецедент. Нам не пришлось бы ждать конца восемнадцатого столетия, чтобы увидеть женщин в искусстве. Доказательством тому служит факт, что когда в девятнадцатом веке были открыты государственные школы искусств, они привлекли к себе массы женщин, несмотря на то, что жизнь художника не обещала им ни одобрения, ни процветания.

Автопортрет Сирани

картина Сирани Порция, настолько необычная для 1564 года, что я обязательно поищу побольше об этой художнице.

Даже самые авторитарные из отцов, видя, что сын превосходит своего учителя, поддерживали его и делали все, чтобы он получил возможность развивать свой дар. Дочерям многие отцы просто запрещали подписывать работы, чем-то выбивающиеся из общего потока. Почему? Потому, что дочерьми управляли любовью и заботой, утверждая, что известность и слава противоречат главному украшению женщины: скромности. Вторым достоинством женщины была лояльность.
Примером тому служит судьба Анн-Луиз (1690 – 1747), старшей дочери Лодевика де Дейстера. Всю жизнь она копировала работы отца с таким талантом и упоением, что они неотличимы от оригинала. Ее обственные композиции написаны абсолютно, до мельчайших деталей, в стиле ее отца, а когда тот умер, Анн-Луиз отказалась от искусства, чтобы стать его биографом.

Lodewyck de Deyster, The Flood

Джакопо Робасти, Тинторетто, обожал свою старшую дочь Мариэтту, повсюду возил ее с собой, одев мальчиком, обучал в своей студии наравне с ее братьями. Но когда она достигла возраста замужества, ей пришлось удовольствоваться ролью личной певицы и музыканта своего отца. Отбелив волося и напудрив лицо, чтобы напоминать леди с его портретов, она эстетически украшала его вечерний отдых. Филипп II и император Максимилиан умоляли Танторетто отпустить Мариэтту к их дворам, потому что мастерство ее не уступало мастерству ее брата Доменико, но – отец отказал.

Считается автопортретом, но Грир утверждает, что это сомнительно

Вместо того, чтобы дать дочери возможность стать самостоятельным художником, он выдал ее замуж за главу гильдии серебряных дел мастеров, потому что тот согласился оставить жену в доме отца, пока тот жив. А через несколько лет Мариэтта умерла родами. Неизвестно, что она думала о себе и чего хотела, потому что все, что у нас есть – это два параграфа в биографии ее отца. Известно, что она работала в мастерской своего отца лет пятнадцать. Известно, что она написала портреты всех коллег своего мужа по гильдии, но – где эти портреты? Потеряны? Все? Невероятно. Вероятнее, что они подписаны ее отцом.

И все же, нельзя утверждать, что была загублена своим отцом. Всё, что о ней известно, говорит, что она была вполне довольна и счастлива, потому что основой семьи, ее стержнем, был Тинторетто, без которого ни Доменико, ни Мариэтта не сделали бы ни мазка. В этом, пожалуй, и состоит трагедия.

запись создана: 19.10.2009 в 21:40

@темы: Дамский вопрос

---

Эх, завтра на работу

И на следующие две недели про Тюдоров будет медленнее(( Новое буду выкладывать по вечерам, а днем что-нибудь интересное поднимать буду из старого (если будет время).

---

Новые читатели! И в количестве...

 Dr. Watari,  Foxiney,  merryginn,  so clumsy,  Алексиель,  Teressa,
 Дионисия - рада видеть в Загородном клубе!

---

День Победы, памяти, скорби

Я не хочу, чтобы это повторилось

Критика критиков

Сколько же я начиталась критики по поводу ВОВ за последние дни... То юные анархисты утверждают, что страдания, причиненные войной, были сильно преувеличены, чтобы замаскировать страдания народа под игом коммунистического режима. То обычно вполне вменяемый человек вдруг написал, что русские солдаты только драпать были горазды. То вдруг пошла волна о страданиях гражданского населения Германии из-за мародерства русских. Не говоря о том, что именно к этой дате надо было начать осуждать и Сталина, и сталинский режим, и, заодно уж, всю страну, с ее прошлым, настоящим и будущим.

Что удивительно... Никто так хорошо не умеет осуждать и критиковать собственную историю, как современный российский блогообитатель. Финны вот как бы не с теми в войне оказались, так? И что, они не говорят о войне? Да как о ней не говорить, если треть мужского населения тогда погибла? Они говорят о войне, как о войне за свою независимость. И в газетах репортажи буквально о каждом дне и часе войны со страниц не сходят. Они не стыдятся своей истории. Они уже 45 лет несколько раз в году посылают правительственные машины ветеранам, собирают их в Хельсинки, устраивают театрализованные представления с Маннергеймом.

Это не значит, что отношение к истории должно быть однобоким. О Маннергейме в Финляндии знают всё. О Сталине в России знают всё. Маннергейм остается самой популярной исторической личностью годами в Финляндии, и никого это не волнует. Популярность Сталина, как исторической личности, вызывает предсказуемую истерику в России.

Просто как-то глупо и стыдно, когда сугубо штатские люди, никогда не бывшие ни в одном бою, начинают критиковать тех, кто был, что и воевали они неправильно, и вообще воевали не за то. Наверное, глаза замылились компьютерными войнами.

@темы: "праздники"

---

Портретное, странное

Вот этот портрет-миниатюру Екатерины Арагонской все знают, так?



А вот я нашла миниатюру Генриха, ровно того же периода, 1525 - 1527:



Похоже, это парные миниатюры. Но вот портрет Генриха того же периода:



Но это же дистанция огромного размера, как говорится! Кто соврал, миниатюрист или портретист?

@темы: Henry VIII

---

LoRdLora, приветствую!

---

Эрнст Биллгрен улучшает живопись

"Об искусстве начали говорить только в 1700-х годах. Раньше, например, Леонардо да Винчи не занимался искусством, а пытался сегодня построить самолет, а завтра нарисовать картину. А теперь искусством считается что угодно, поэтому оно стало ничем. Я думаю, что искусство закончилось где-то в 1960-х, просто этого еще не заметили."
Так считает Эрнст Биллгрен, самый популярный на сегодняшний день художник в Швеции.

Картинки

В Финляндии его имя было упомянуто в связи с проектом «по улучшению финского искусства». Он выбрал шесть картин: «Выздоравливающая», «Раненный ангел», «У проруби», «Ток», «Королева Бланка» и «Люксембургский сад».

«Королеву Бланку» он дополнил «Местью медведя» - это уже своё, потому что под ногами у королевы медвежья шкура, наверное, медведицы-матери мстителя.

Edelfelt, Kuningatar Blanka

Версия Биллгрена той же картины

"Месть медведя"

«Раненного ангела» Биллгрен дополнил картиной «До того, как ангел был ранен». Судя по всему, ангел был ослеплен собственной гордостью.

Simberg, Haavoittunut enkeli

Биллгрен

В «Выздоравливающей» белокурую девочку Биллгрен заменяет гаитянкой, пострадавшей во время землетрясения.

Helene Schjerfbeck, Toipilas

Биллгрен

По поводу «У проруби» художник сначала удивился, почему финны послали на парижскую выставку картину, изображающую какую-то жалкую прачку, а затем осудил художника за то, что тот нарисовал дом так далеко от проруби: неужели ему не жаль бедную женщину?

Halonen, Avannolla

Биллгрен

Edelfelt, Luxembourgin puisto

Биллгрен

Ferdinand von Wright, Taistelevat metsot

Биллгрен

Финны даже не сердятся за такое, напротив! Это же пиар, прекрасный пиар оригиналов: Биллгрен входит в высшее светское общество Швеции, вхож в королевскую семью, он хороший теннесист, писатель, скульптор, гитарист, режиссер... Правда, по стеклу он «работает» вербально: делает наброски, или даже описывает мастерам по телефону, что именно ему пришло в голову. Рисует он, наверное, сам?
















Он милый, правда?

@темы: "Этот мир придуман не мной"

---

Шикарная подборка агиток!

07.05.2010 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  крыса-клархен:

“Гитлер и его свора”. Карикатуры 1943 года.

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

@темы: "старые плакаты, старые открытки"

---

Маркиза демонов, приветствую!

---

Смотрю очередную серию "Шерлока Холмса" с Бреттом по ТВ. "Кэб!" - кричит бравый сыщик. "Taksi!" - появляется текст Ыыыыыы....

@темы: "экранизации vs каноны"

---

Коты рекламируют

запись создана: 03.09.2009 в 21:44

@темы: "старые плакаты, старые открытки"

---

skuratov-belsky, привет!

Волки? Вот волк, с Локи.

---

Проперция де Росси

Пока искала информацию о Колло, нашла огромное количество других женщин, работающих как художники и скульпторы во все эпохи. Скульпторов среди женщин было, все-таки, очень мало, поэтому мне хочется рассказать об одном совершенно удивительном, Проперции де Росси (1490 – 1530). О ней даже есть некоторая информация в сети, хотя надо сказать, тоже довольно противоречивая.



Де Росси была дочерью нотариуса, что изначально ставило ее в невыгодное положение по сравнению с теми девушками, которых азам профессии обучали в семьях. Зато Проперцию отец послал учиться в университет Болоньи, который к тому времени принимал женщин в студенты уже около 100 лет. Проперции пришлось изучать основы от всего понемногу, а потом она попала в ученицы гравера Маркантонио Раймонди, который известен своими гравюрами по работам Рафаэля. Известно, что некоторые гравюры выполнила Проперция де Росси, но работы ученика выходили под именем мастера, так что невозможно сказать, какие именно гравюры сделала она.


Благовещение

Девушка, тем не менее, хотела работать в трехмерном искусстве, что вызвало резкое неодобрение ее папеньки: не женское это дело! Проперция была, очевидно, девушка с характером, потому что она не стала заламывать руки по поводу отцовской тирании, а стала резчиком-миниатюристом, выполняя совершенно невероятные композиции на... косточках персика и вишни, оправляя их в серебро и продавая по всей Болонье. Против такой скульптуры и папенька возразить не мог, к тому же, Проперция сама стала состоятельной девушкой, которой уже не слишком-то нужно было чье-то одобрение для того, чтобы заниматься тем, чем мечталось. Да и девичьи годы как-то быстро минули.


Геракл и амазонка

Тридцатилетняя де Росси прославилась своими мраморными бюстами, ей поручали многое работы в Болонье, в том числе алтарь в церкви Санта Мария дель Бараччано. Она выиграла соревнование на подряд изготовления украшений для Сан Петронио в Болонье. Одним из панно, которое прославило ее, было «Св. Иосиф и жена Потифара» - сцена, котораю, кстати, была чрезвычайно популярна у женщин.



Говорят, в ее жизни была любовь к аристократу Антону Галеаццо Мальвазия, которая осталась безответной. Портрета этой роковой личности я не нашла, зато нашла в одной книге фразу, что он расторг свой брак, чтобы жениться на дочери сенатора. То есть, красавец был женат, что, впрочем, не исключает возможность того, что скульптор могла в него влюбиться. Совсем другое дело, что ему было не до любовей, он социальную лестницу штурмовал.

В любом случае, на фоне всех этих фактов и записей в Болонье о том, сколько и за что ей заплатили, выглядит странным утверждение, что «она умерла одинокой и в нищете». Помилуйте, ей было всего 40, когда она умерла, и слава и репутация ее была в зените. Нет, одинокая женщина просто не успела бы обнищать в такой короткий период времени. Скорее всего, фраза пошла гулять по справкам из книги «Lives of the Artists» Жоржио Вазари.



Книга эта, конечно, важна и замечательна, потому что благодаря ей в истории остались те имена, которые иначе просто бы исчезли, но она пересыпана сплетнями и анекдотами, и имеет некоторый привкус сильного шовинизма. Ему, почему-то, захотелось сделать жизнь де Росси примером того, что ни одна женщина не может избегнуть женских слабостей, как то меланхолии и безответной любви. Образ одинокой женщины-скульптора, умирающей в нищете, как-то очень удобно вписывается в его видение женщин.

запись создана: 13.10.2009 в 22:18

@темы: Дамский вопрос

---

Для всерьез интересующихся Великой Отечественной

Сундук с сокровищами информации, отсканнированными редкими фографиями и архивными материалами:

v-rodyonov.livejournal.com/

@темы: "Чтиво"